„Porträt in der Malerei“ – Bildliche Assoziationen entwickeln. Von wem handelt das Porträt? „Nur eine reine, schöne Seele nimmt wahre Schönheit wahr. „Bekanntschaft mit einem Kinderporträt.“ Wer wird normalerweise so genannt? I. Repin Libelle. Durchschnittsalter. V. A. Serow. Kindern beibringen, Bewegung und Charakter in einem Porträt zu erkennen. Glücklich?

„Trends in der Malerei“ – Vertreter. Ästhetische Positionen des Naturalismus. Es lebe die geheimnisvolle Bedeutung von Klängen!“ A. Rimbaud Streben nach der Welt des Jenseits, jenseits. Die wichtigsten Trends in der Literatur des frühen 20. Jahrhunderts. Emile Zola (1840-1902). Naturalismus. Das zeigen archäologische Funde Symbolismus. Kritischer Realismus.

„Malstile“ – „Von der Sonne beleuchtete Kiefern.“ Paul Cezanne. Berg Saint Victoire. Der Surrealismus (abgeleitet vom französischen surrealisme – über + Realismus) ist einer der Trends der Moderne. Gebeugter Harlekin. Bodenpolierer. Verkündigung. Liebhaber. Monet. Picasso. Suprematismus. Dämonenkopf vor dem Hintergrund der Berge. Dämon. Kitsch. Kandinsky Wassili Wassiljewitsch.

„Geschichte der Malerei“ – K. Petrov – Vodkin. Veronese hat einen der bedeutendsten Momente im Leben Christi nachgestellt. Felsmalerei. Das Porträt des alten Mannes ist trotz der naturalistischen Details voller Charme. Pfanne. Windhund. Die Farbe der Symbole ist konventionell und dekorativ. Stellen Sie sich eine Pappel vor. Die Geschichte der Malerei beginnt mit Felszeichnungen des Urmenschen.

„Malerei des 20. Jahrhunderts“ – Innovation in allen Bereichen der Kunst – das ist der Leitslogan der Avantgarde. Selbstporträt, 1912 Schwarzes Quadrat. Eine der Arten der Komponistentechnik des 20. Jahrhunderts. V. V. Kandinsky. Futurismus. Velemir Chlebnikow. Pierre Boulez. 1910 wurde er einer der Organisatoren des Kunstvereins „Jack of Diamonds“. Betreff: MHC.

„Acmeismus“ – 1911 – die literarische Vereinigung „Werkstatt der Dichter“ Die Leiter der „Werkstatt“: N. Gumilyov und S. Gorodetsky 1913 Zeitschrift „Apollo“ – eine Erklärung der akmeistischen Gruppe. Akmeismus. Das Gedicht „Giraffe“ 1907 1913 – 1914 S. Gorodetsky „Einige Strömungen in der modernen russischen Poesie“ Kritik an der „Verwischung“ der Symbolik, Installation auf der Unerkennbarkeit der Welt.

Akmeismus (von griechisch Akme- der höchste Grad von etwas, Blüte, Reife, Höhepunkt, Spitze) - einer der modernistischen Trends in der russischen Poesie der 1910er Jahre, der als Reaktion auf die Extreme der Symbolik entstand. Akmeisten schlossen sich 1912-1913 in der Gruppe „Werkstatt der Dichter“ zusammen. veröffentlichte die Zeitschrift „Hyperborea“. Die Hauptideen des Akmeismus wurden in den Programmartikeln von N. Gumilyov „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ und S. Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ dargelegt, die 1913 in Nr. 1 der Zeitschrift Apollo (der Literatur) veröffentlicht wurden Orgel der Gruppe während ihrer Blütezeit), herausgegeben von S. Makovsky.

Der Akmeismus legte kein detailliertes philosophisches und ästhetisches Konzept vor. Dichter teilten die Ansichten der Symbolisten über das Wesen der Kunst und verabsolutierten die Rolle des Künstlers. Sie forderten jedoch eine Reinigung der Poesie von vagen Anspielungen und Symbolen und verkündeten eine Rückkehr zur materiellen Welt und deren Akzeptanz.

Für Akmeisten erwies sich die impressionistische Tendenz, die Realität als Zeichen des Unerkennbaren, als verzerrtes Abbild höherer Wesenheiten wahrzunehmen, als inakzeptabel. Akmeisten schätzten Elemente der künstlerischen Form wie stilistische Ausgewogenheit, malerische Klarheit der Bilder, präzise gemessene Komposition und Detailschärfe. In ihren Gedichten wurden die fragilen Facetten der Dinge ästhetisiert, eine Atmosphäre der Bewunderung für alltägliche, vertraute Kleinigkeiten bekräftigt.

Grundprinzipien des Akmeismus:

• die Befreiung der Poesie von symbolistischen Appellen an das Ideal, die Rückkehr zur Klarheit zu ihm;
• Ablehnung mystischer Nebel, Akzeptanz der irdischen Welt in ihrer Vielfalt, sichtbaren Konkretheit, Klangfülle, Farbigkeit;
• der Wunsch, dem Wort eine spezifische, präzise Bedeutung zu geben;
• Objektivität und Klarheit der Bilder, Detailschärfe;
• ein Appell an einen Menschen, an die „Authentizität“ seiner Gefühle;
• Poetisierung der Welt der Uremotionen, des primitiven biologischen Naturprinzips;
• Echo auf vergangene Literaturepochen, weiteste ästhetische Assoziationen, „Sehnsucht nach Weltkultur“

Acmeisten haben subtile Methoden entwickelt, um die innere Welt eines lyrischen Helden zu vermitteln. Oft wurde der Gefühlszustand nicht direkt offenbart, sondern durch eine psychologisch bedeutsame Geste, durch das Aufzählen von Dingen, übermittelt. Eine ähnliche Art der Verdinglichung von Erfahrungen war insbesondere für viele Gedichte von A. A. Akhmatova typisch.

O. E. Mandelstam stellte fest, dass der Akmeismus nicht nur ein literarisches, sondern auch ein soziales Phänomen in der russischen Geschichte ist. Zusammen mit ihm wurde die moralische Stärke in der russischen Poesie wiederbelebt. Indem sie die Welt mit ihren Freuden, Lastern und Ungerechtigkeiten darstellten, weigerten sich Akmeisten trotzig, soziale Probleme zu lösen, und bekräftigten das Prinzip „Kunst um der Kunst willen“.

Nach 1917 belebte N. S. Gumilyov die „Werkstatt der Dichter“ wieder, doch als organisierter Trend hörte der Akmeismus 1923 auf zu existieren, obwohl es 1931 einen weiteren Versuch gab, diese literarische Bewegung wiederherzustellen.

Das Schicksal der akmeistischen Dichter verlief anders. Der Anführer der Akmeisten N. S. Gumilyov wurde erschossen. O. E. Mandelstam starb in einem der stalinistischen Lager an extremer Erschöpfung. A. A. Akhmatova erlitt schwere Schicksalsschläge: Ihr erster Ehemann wurde erschossen, ihr Sohn wurde zweimal verhaftet und zu Zwangsarbeit im Lager verurteilt. Aber Achmatowa fand den Mut, ein großes poetisches Zeugnis der tragischen Ära zu schaffen – „Requiem“.

Nur S. M. Gorodetsky führte ein recht wohlhabendes Leben: Er gab die Prinzipien des Akmeismus auf und lernte, „nach den neuen Regeln“ zu schaffen und dabei den ideologischen Forderungen der Behörden zu gehorchen. In den 1930ern schuf eine Reihe von Opernlibretti („Durchbruch“, „Alexander Newski“, „Gedanken über Opanas“ usw.). Während der Kriegsjahre beschäftigte er sich mit Übersetzungen usbekischer und tadschikischer Dichter. In den letzten Jahren seines Lebens lehrte Gorodetsky am Literaturinstitut. M. Gorki. Er starb im Juni 1967.

Der Akmeismus in der Literatur ist ein Trend, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und sich unter allen Dichtern verbreitete, die in dieser Zeit ihre Meisterwerke schufen. Vor allem widmete er sich der russischen Literatur und entwickelte sich auch zu einer Art Gegenbewegung zur Symbolik. Diese Richtung zeichnet sich durch Klarheit, höchste Klarheit und Erdigkeit aus, gleichzeitig gibt es aber keinen Platz für alltägliche Probleme.

Eine kleine Beschreibung des Stils

Der Akmeismus in der Literatur zeichnet sich seit jeher durch Sinnlichkeit aus, eine Vorliebe für die Analyse menschlicher Gefühle und Erfahrungen. Die Dichter, die ihre Werke in diesem Stil schrieben, waren sehr konkret und verwendeten keine Metaphern und Übertreibungen. Nach Ansicht moderner Schriftsteller schienen solche Merkmale im Gegensatz zur bereits existierenden Symbolik zu stehen, die wiederum für die Unbestimmtheit der Bilder, den völligen Mangel an Spezifität und Genauigkeit bekannt war. Gleichzeitig legten die Akmeisten nur Wert auf die höchsten menschlichen Bedürfnisse, das heißt, sie beschrieben die geistige Welt. Politische oder soziale Themen, Aggressivität und dergleichen waren ihnen fremd. Deshalb werden ihre Gedichte so leicht wahrgenommen, weil sie sehr einfach über komplexe Dinge schreiben.

Worauf basierte der Akmeismus?

Daher gab es zu dieser Zeit in der russischen Literatur keine Philosophie, die den Akmeismus definieren würde. Ein solcher Stützpunkt bildete sich erst im Verlauf der Existenz und des Wohlstands des Stils, als die ersten Verse seiner Vertreter zu erscheinen begannen, auf deren Grundlage es möglich war, das gesamte Wesen des Geschriebenen zu bestimmen. So zeichnete sich der Akmeismus in der Literatur durch eine realistische Sicht nicht nur auf das Gesamtbild des Lebens, sondern auch auf eher „überirdische“ Probleme aus, die mit Gefühlen und emotionalen Erfahrungen verbunden sind. Die Schlüsselrolle in jedem Werk hätte nach Ansicht der Autoren das Wort spielen sollen. Mit seiner Hilfe hätten alle beschriebenen Gedanken und Ereignisse mit größter Genauigkeit ausgedrückt werden können.

Die Inspiration, die die Dichter dieser Zeit schöpften

Am häufigsten wird der Symbolismus, der der Vorläufer des Akmeismus war, mit Musik verglichen. Es ist ebenso geheimnisvoll, mehrdeutig und vielfältig interpretierbar. Dank dieser künstlerischen Techniken wurde dieser Stil zu einem Konzept in der damaligen Kunst. Im Gegenzug ist der Akmeismus als Trend in der Literatur zu einem sehr bedeutenden Gegensatz zu seinem Vorgänger geworden. Dichter, die diesen Trend selbst vertreten, vergleichen ihre Werke eher mit Architektur oder Skulptur als mit Musik. Ihre Gedichte sind unglaublich schön, aber gleichzeitig präzise, ​​schlüssig und für jedes Publikum äußerst verständlich. Jedes Wort vermittelt direkt die ursprüngliche Bedeutung, ohne Übertreibung oder Vergleich. Deshalb sind akmeistische Verse für alle Schulkinder so einfach auswendig zu lernen und ihr Wesen so leicht zu verstehen.

Vertreter des Akmeismus in der russischen Literatur

Ein charakteristisches Merkmal aller Vertreter davon war nicht nur Solidarität, sondern sogar Freundschaft. Sie arbeiteten im selben Team und erklärten gleich zu Beginn ihres kreativen Weges lautstark, dass sie in Leningrad die sogenannte „Dichterwerkstatt“ gegründet hatten. Sie hatten keine spezifische literarische Plattform, keine Standards, nach denen Gedichte geschrieben werden mussten, oder andere Produktionsdetails. Man kann sagen, dass jeder der Dichter wusste, was sein Werk sein sollte, und wusste, wie er jedes Wort so darstellen musste, dass es für andere äußerst verständlich war. Und unter solchen Genies der Klarheit können berühmte Namen unterschieden werden: Anna Achmatowa, ihr Ehemann Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Vladimir Narbut, Mikhail Kuzmin und andere. Die Gedichte der einzelnen Autoren unterscheiden sich in ihrer Struktur, ihrem Charakter und ihrer Stimmung. Allerdings wird jedes Werk verständlich sein und eine Person wird nach der Lektüre keine unnötigen Fragen haben.

Der Ruhm der Akmeisten während ihrer Existenz

Als der Akmeismus in der Literatur auftauchte, las man die ersten Berichte darüber in der Zeitschrift Hyperborea, die unter der Herausgeberschaft uns bekannter Dichter erschien. In dieser Hinsicht wurden Akmeisten übrigens oft auch Hyperboreaner genannt, die für die Neuheit und Schönheit der russischen Kunst kämpften. Es folgte eine Reihe von Artikeln, die von fast allen Mitgliedern der „Werkstatt der Dichter“ verfasst wurden und die das Wesen dieses Sinns des Daseins und vieles mehr enthüllten. Doch trotz des Arbeitseifers und sogar der Freundschaft aller Dichter, die zu den Begründern einer neuen Kunstrichtung wurden, begann der Akmeismus in der russischen Literatur zu schwinden. Bereits 1922 gab es die „Werkstatt der Dichter“ nicht mehr, Versuche, sie zu erneuern, waren vergeblich. Wie die damaligen Literaturkritiker glaubten, lag der Grund für das Scheitern darin, dass die Theorie der Akmeisten nicht mit den praktischen Absichten übereinstimmte und es ihnen dennoch nicht gelang, sich vollständig von der Symbolik zu lösen.

Bei Pionieren kommt es oft vor, dass statt der geplanten Eröffnung einer kurzen Route nach Indien unerwartet die Neue Welt und statt El Dorado das Inka-Reich entdeckt wird. Ähnliches geschah zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit den Acmeisten. Die Richtung des Akmeismus entstand im Gegensatz zu ihren Vorgängern, aber wie sich später herausstellte, setzte sie diese nur fort und wurde zu einer Art Krone der Symbolik. Viele Forscher glauben jedoch, dass der Unterschied zwischen den beiden Dichtergruppen viel tiefer war, als es zu Beginn des letzten Jahrhunderts schien. Wenn man darüber spricht, was Akmeismus ist, lohnt es sich, nicht nur über die Besonderheiten des literarischen Schaffens seiner Vertreter zu sprechen, sondern auch über ihren Lebensweg.

Die Entstehung der Bewegung

Die Geschichte der Bewegung begann im Jahr 1911, als sich Dichter unter der Führung von Gorodetsky und Nikolai Gumilyov zum ersten Mal in St. Petersburg versammelten. Um die Bedeutung des Handwerks und der Ausbildung in poetischer Kreativität hervorzuheben, nannten die Organisatoren die neue Gesellschaft „Dichterwerkstatt“. Bei der Beantwortung der Frage, was Akmeismus ist, können wir also davon ausgehen, dass es sich um einen literarischen Trend handelt, dessen Begründer zwei St. Petersburger Dichter waren, zu denen später nicht weniger bedeutende Helden der Literaturszene hinzukamen.

Die ersten Akmeisten zeigten ihren grundlegenden Unterschied zu den Symbolisten und argumentierten, dass sie im Gegensatz zu den ersten nach maximaler Realität, Zuverlässigkeit und Plastizität der Bilder strebten, während die Symbolisten versuchten, in „überreale“ Sphären einzudringen.

Mitglieder des Poesieclubs

Die offizielle Eröffnung des Poesieclubs fand 1912 bei einem Treffen der sogenannten Academy of Verse statt. Ein Jahr später wurden im Almanach „Apollo“ zwei Artikel veröffentlicht, die grundlegend für eine neue literarische Strömung wurden. Ein von Nikolai Gumilyov verfasster Artikel trug den Titel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“. Ein anderes wurde von Gorodetsky geschrieben und trug den Titel „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“.

In seinem programmatischen Artikel über den Akmeismus weist Gumilyov auf den Wunsch von ihm und seinen Mitarbeitern hin, die Höhen der literarischen Meisterschaft zu erreichen. Meisterschaft wiederum konnte nur durch die Arbeit in einer eng verbundenen Gruppe erreicht werden. Es war die Fähigkeit, in einer solchen Gruppe zu arbeiten und der organisatorische Zusammenhalt, der die Vertreter des Akmeismus auszeichnete.

Nach Aussage von Andrei Bely tauchte der Name selbst ganz zufällig in der Hitze eines Streits zwischen Freunden auf. An diesem entscheidenden Abend begann Wjatscheslaw Iwanow scherzhaft über Adamismus und Akmeismus zu sprechen, aber Gumilyov gefielen diese Begriffe, und seitdem begann er, sich und seine Kameraden Akmeisten zu nennen. Der Begriff „Adamismus“ war weniger beliebt, da er Assoziationen mit Brutalität und Soilismus hervorrief, mit denen die Akmeisten nichts gemeinsam hatten.

Grundprinzipien des Akmeismus

Um die Frage zu beantworten, was Akmeismus ist, sollte man die Hauptmerkmale nennen, die ihn von anderen künstlerischen Bewegungen des Silbernen Zeitalters unterscheiden. Diese beinhalten:

• Romantisierung der Gefühle des ersten Mannes;
• über irdische Urschönheit sprechen;
• Klarheit und Transparenz der Bilder;
• Verständnis von Kunst als Werkzeug zur Verbesserung der menschlichen Natur;
• Einfluss auf die Unvollkommenheit des Lebens durch künstlerische Bilder.

All diese Unterschiede wurden von den Mitgliedern der informellen Gemeinschaft reflektiert und in spezifische Anweisungen umgewandelt, die von Dichtern wie Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Michail Zinkevich, Georgy Ivanov, Elizaveta Kuzmina-Karavaeva und sogar Anna Achmatova befolgt wurden.

Nikolai Gumilyov im Akmeismus

Obwohl viele Forscher darauf bestehen, dass der Akmeismus eine der zusammenhängendsten Bewegungen des frühen 20. Jahrhunderts war, argumentieren andere im Gegenteil, dass es sich eher lohnt, über das Gemeinwesen sehr unterschiedlicher und talentierter Dichter auf ihre eigene Weise zu sprechen. Eines bleibt jedoch unbestreitbar: Die meisten Treffen fanden im „Turm“ von Wjatscheslaw Iwanow statt und die Literaturzeitschrift „Hyperborea“ erschien fünf Jahre lang – von 1913 bis 1918. In der Literatur nimmt der Akmeismus einen ganz besonderen Platz ein, da er sowohl vom Symbolismus als auch vom Futurismus getrennt ist.

Es wird zweckmäßig sein, die gesamte interne Vielfalt dieses Trends am Beispiel von Schlüsselfiguren wie Achmatowa und Gumilyow zu betrachten, die von 1910 bis 1918 verheiratet waren. Diese beiden Dichter tendierten zu zwei grundlegend unterschiedlichen Arten poetischer Äußerung.

Von Beginn seiner Arbeit an wählte Nikolai Gumilyov den Weg eines Kriegers, Entdeckers, Eroberers und Inquisitors, was sich nicht nur in seiner Arbeit, sondern auch in seinem Lebensweg widerspiegelte.

In seinen Texten verwendete er lebendige, ausdrucksstarke Bilder ferner Länder und fiktiver Welten, idealisierte vieles in der Welt um ihn herum und darüber hinaus und zahlte am Ende dafür. 1921 wurde Gumilev unter dem Vorwurf der Spionage erschossen.

Anna Achmatowa und Akmeismus

Diese Richtung spielte auch nach dem Ende der „Werkstatt der Dichter“ eine wichtige Rolle im Leben der russischen Literatur. Die meisten Mitglieder der Dichtergemeinschaft haben ein schwieriges und ereignisreiches Leben geführt. Anna Andreevna Achmatowa lebte jedoch das längste Leben und wurde zu einem echten Star der russischen Poesie.

Es war Achmatowa, die den Schmerz der Menschen um sie herum als ihren eigenen wahrnehmen konnte, denn das schreckliche Alter warf auch seinen Schatten auf ihr Schicksal. Doch trotz aller Härten des Lebens blieb Anna Andreevna während ihres gesamten Schaffens den akmeistischen Prinzipien treu: sorgfältiger Umgang mit dem Wort, Vererbung der Zeiten, Respekt vor Kultur und Geschichte. Eine der Hauptfolgen des Einflusses des Akmeismus war, dass in Akhmatovas Werk persönliche Erfahrungen stets mit sozialen und historischen verschmolzen.

Es scheint, dass der Alltag selbst keinen Raum für Mystik und romantische Reflexionen über das Lyrische ließ. Viele Jahre lang musste Achmatowa im Gefängnis Schlange stehen, um ihrem Sohn Pakete zuzustellen, sie litt unter Entbehrungen und Unordnung. So zwang das tägliche Leben die große Dichterin, dem akmeistischen Prinzip der Klarheit der Sprache und der Ehrlichkeit des Ausdrucks zu folgen.

Osip Mandelstam schätzte Achmatowas Werk so sehr, dass er den Reichtum und die Bildsprache ihrer literarischen Sprache mit dem ganzen Reichtum des russischen klassischen Romans verglich. Auch Anna Andreevna erlangte internationale Anerkennung, der Nobelpreis, für den sie zweimal nominiert wurde, wurde jedoch nie verliehen.

Achmatowas lyrischer Akmeismus stand in scharfem Kontrast zum Temperament eines anderen Dichters aus ihrem Kreis, Ossip Mandelstam.

Mandelstam im Kreis der Akmeisten

Osip Mandelstam zeichnete sich unter den jungen Dichtern aus und unterschied sich von seinen Landsleuten durch ein besonderes Gespür für den historischen Moment, für den er den Preis mit seinem Tod in den fernöstlichen Lagern bezahlte.

Das Erbe des großen Dichters ist bis heute nur dank der wahrhaft heldenhaften Bemühungen seiner hingebungsvollen Frau Nadeschda Jakowlewna Mandelstam erhalten geblieben, die die Manuskripte ihres Mannes noch mehrere Jahrzehnte nach seinem Tod aufbewahrte.

Es ist erwähnenswert, dass ein solches Verhalten Nadeschda Jakowlewna ihre Freiheit kosten könnte, denn selbst für die Aufbewahrung des Manuskripts eines Volksfeindes war eine schwere Strafe fällig, und seine Frau rettete Mandelstams Gedichte nicht nur, sondern kopierte sie auch und verbreitete sie auch.

Mandelstams Poetik zeichnet sich durch ein Thema aus, das sorgfältig in den Kontext der europäischen Kultur eingebunden ist. Sein lyrischer Held lebt nicht nur in der schwierigen Zeit der stalinistischen Repressionen, sondern auch in der Welt der griechischen Helden, die über die Meere wandern. Möglicherweise hat sein Studium an der historischen und philologischen Fakultät der Universität das Werk des Dichters geprägt.

Ein Gespräch darüber, was Akmeismus für die russische Kultur bedeutet, kann nicht ohne die Erwähnung der tragischen Schicksale ihrer Hauptvertreter auskommen. Wie bereits erwähnt, wurde Osip Mandelstam nach dem Exil in den Gulag geschickt, wo er vermisst wurde, und seine Frau musste lange Zeit durch verschiedene Städte wandern, ohne ein festes Zuhause zu haben. Auch der erste Ehemann und Sohn von Achmatowa verbrachte viele Jahre im Gefängnis, was zu einem wichtigen Thema in den Texten der Dichterin wurde.

Moskauer Staatsuniversität benannt nach M.V. LOMONOSOV

FAKULTÄT FÜR JOURNALISMUS

Durchgeführt:

Lehrer:

Moskau, 2007

Einführung

An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert trat in der russischen Literatur ein interessantes Phänomen auf, das später als „Poesie des Silbernen Zeitalters“ bezeichnet wurde. Es war eine Zeit neuer Ideen und neuer Richtungen. Stand das 19. Jahrhundert jedoch größtenteils im Zeichen des Strebens nach Realismus, so nahm ein neuer Aufschwung des dichterischen Schaffens um die Jahrhundertwende einen anderen Weg. Diese Zeit war geprägt von dem Wunsch der Zeitgenossen nach einer Erneuerung des Landes, einer Erneuerung der Literatur und einer Vielzahl modernistischer Tendenzen, die zu dieser Zeit auftraten. Sie waren sowohl in der Form als auch im Inhalt sehr unterschiedlich: Symbolik, Akmeismus, Futurismus, Imagismus …

Dank dieser unterschiedlichen Richtungen und Strömungen tauchten in der russischen Poesie neue Namen auf, von denen viele für immer darin blieben. Die großen Dichter dieser Zeit begannen in den Tiefen der modernistischen Bewegung und wuchsen sehr schnell aus ihr heraus und beeindruckten durch ihr Talent und ihre Vielseitigkeit der Kreativität. Dies geschah mit Blok, Jesenin, Majakowski, Gumilyow, Achmatowa, Zwetajewa, Woloschin und vielen anderen.

Konventionell gilt das Jahr 1892 als Beginn des „Silbernen Zeitalters“, als der Ideologe und älteste Mitglied der symbolistischen Bewegung Dmitri Mereschkowski einen Bericht „Über die Ursachen des Niedergangs und neue Trends in der modernen russischen Literatur“ las. So erklärten sich zum ersten Mal die Symbolisten.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts war die Blütezeit des Symbolismus, doch in den 1910er Jahren begann die Krise dieser literarischen Strömung. Der Versuch der Symbolisten, eine literarische Bewegung zu proklamieren und das künstlerische Bewusstsein der Zeit zu beherrschen, scheiterte. Die Frage nach dem Verhältnis der Kunst zur Realität, nach der Bedeutung und dem Platz der Kunst in der Entwicklung der russischen Nationalgeschichte und Kultur wird erneut scharf gestellt.

Es hätte eine neue Richtung geben sollen, die die Frage nach der Beziehung zwischen Poesie und Realität auf andere Weise aufwirft. Genau das ist Akmeismus geworden.

Akmeismus als literarische Bewegung

Die Entstehung des Akmeismus

Im Jahr 1911 entstand unter den Dichtern, die eine neue Richtung in der Literatur einschlagen wollten, ein Kreis „Werkstatt der Dichter“ unter der Leitung von Nikolai Gumilyov und Sergey Gorodetsky. Die Mitglieder der „Werkstatt“ waren überwiegend angehende Dichter: A. Akhmatova, N. Burliuk, Vas. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. Zu verschiedenen Zeiten standen E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky und S. Neldikhen der „Werkstatt der Dichter“ und dem Akmeismus nahe. Die auffälligsten der „Junior“-Acmeisten waren Georgy Ivanov und Georgy Adamovich. Insgesamt erschienen vier Almanache „Die Werkstatt der Dichter“ (1921 – 1923, der erste unter dem Titel „Drache“, der letzte wurde bereits in Berlin vom emigrierten Teil der „Werkstatt der Dichter“ herausgegeben).

Die Entstehung einer literarischen Strömung namens „Akmeismus“ wurde am 11. Februar 1912 auf einem Treffen der „Akademie der Verse“ offiziell bekannt gegeben und Artikel von Gumilyov „Das Erbe des Symbolismus und Akmeismus“ und Gorodetskys „Einige Trends in der zeitgenössischen russischen Poesie“ veröffentlicht ", die als Manifeste der neuen Schule galten.

Philosophische Grundlagen der Ästhetik

In seinem berühmten Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ schrieb N. Gumilyov: „Eine neue Richtung ersetzt den Symbolismus, egal wie er heißt, ob Akmeismus (vom Wort acmh („acme“) der höchste Grad ist). Etwas, Farbe, Blütezeit) oder Adamismus (eine mutige, feste und klare Lebensauffassung) erfordern in jedem Fall ein größeres Kräftegleichgewicht und eine genauere Kenntnis der Beziehung zwischen Subjekt und Objekt, als dies im Symbolismus der Fall war.

Der gewählte Name dieser Richtung bestätigte den Wunsch der Akmeisten selbst, die Höhen literarischen Könnens zu begreifen. Der Symbolismus war sehr eng mit dem Akmeismus verbunden, den seine Ideologen ausgehend von der Symbolik in ihren Ideen ständig betonten.

In dem Artikel „Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus“ erklärte Gumilyov, dass „der Symbolismus ein würdiger Vater war“ und dass er „seinen Entwicklungskreis abgeschlossen hat und jetzt im Niedergang begriffen ist“. Nachdem er sowohl die inländische als auch die französische und deutsche Symbolik analysiert hatte, kam er zu dem Schluss: „Wir sind nicht damit einverstanden, ihm (dem Symbol) andere Methoden der Einflussnahme zu opfern und streben nach ihrer vollständigen Konsistenz.“ „Es ist schwieriger, ein Akmeist zu sein als ein.“ symbolistisch, da es schwieriger ist, eine Kathedrale zu bauen als einen Turm. Und einer der Grundsätze der Neuausrichtung besteht darin, stets der Linie des größten Widerstands zu folgen.“

Als Gumilyov über die Beziehung zwischen der Welt und dem menschlichen Bewusstsein sprach, forderte er, „sich immer an das Unerkennbare zu erinnern“, aber gleichzeitig „deine Gedanken darüber nicht mit mehr oder weniger wahrscheinlichen Vermutungen zu beleidigen“. Gumilyov bezog sich negativ auf das Streben der Symbolik, die geheime Bedeutung des Seins zu kennen (sie blieb selbst für den Akmeismus geheim) und erklärte die „Unkeuschheit“ des Wissens über das „Unerkennbare“, „kindlich weises, schmerzlich süßes Gefühl der eigenen Unwissenheit“. , der inhärente Wert der „weisen und klaren“ Realität, die den Dichter umgibt. Somit blieben die Akmeisten auf dem Gebiet der Theorie auf der Grundlage des philosophischen Idealismus. Das Programm der akmeistischen Akzeptanz der Welt kam auch in dem Artikel von Sergei Gorodetsky „Einige Trends in der modernen russischen Poesie“ zum Ausdruck: „Nach allen möglichen „Ablehnungen“ wurde die Welt in der Gesamtheit von Schönheit und Hässlichkeit unwiderruflich vom Akmeismus akzeptiert .“

Entschuldigung, fesselnde Feuchtigkeit

Und Urnebel!

Im transparenten Wind steckt mehr Güte

Für Länder, die zum Leben geschaffen sind.

Weitläufige Welt und Polyphonie,

Und er ist bunter als Regenbögen,

Und hier wird er Adam anvertraut,

Nennen Sie den Erfinder.

Benennen, erkennen, die Hüllen abreißen

Und müßige Geheimnisse und heruntergekommener Dunst.

Hier ist die erste Leistung. Neue Leistung

Singt Loblieder auf die lebendige Erde.

Genrekompositionelle und stilistische Merkmale

Das Hauptaugenmerk der Akmeisten lag auf der Poesie. Natürlich gab es auch Prosa, aber es war die Poesie, die diese Richtung prägte. In der Regel handelte es sich um Werke von geringem Umfang, manchmal im Genre eines Sonetts, einer Elegie.

Das wichtigste Kriterium war die Aufmerksamkeit für das Wort, für die Schönheit des klingenden Verses. Es gab eine gewisse allgemeine Orientierung an anderen Traditionen der russischen und Weltkunst als denen der Symbolisten. Apropos: V.M. Zhirmunsky schrieb 1916: „Die Aufmerksamkeit für die künstlerische Struktur von Wörtern betont heute nicht so sehr die Bedeutung der Melodie lyrischer Linien, ihrer musikalischen Wirksamkeit, sondern die malerische, grafische Klarheit der Bilder; Die Poesie der Anspielungen und Stimmungen wird durch die Kunst der präzise abgemessenen und ausgewogenen Worte ersetzt ... Es besteht für die junge Poesie die Möglichkeit, sich nicht den musikalischen Texten der Romantiker, sondern der klaren und bewussten Kunst des französischen Klassizismus anzunähern Französisches 18. Jahrhundert, gefühlsarm, immer rational selbstbeherrscht, aber grafisch reiche Vielfalt und Raffinesse der visuellen Eindrücke, Linien, Farben und Formen.

Es ist ziemlich schwierig, über das allgemeine Thema und die Stilmerkmale zu sprechen, da jeder herausragende Dichter, dessen frühe Gedichte in der Regel dem Akmeismus zugeschrieben werden können, seine eigenen charakteristischen Merkmale hatte.

In der Poesie von N. Gumilyov verwirklicht sich der Akmeismus in der Sehnsucht nach der Entdeckung neuer Welten, exotischer Bilder und Handlungen. Der Weg des Dichters in Gumilyovs Texten ist der Weg eines Kriegers, eines Eroberers, eines Entdeckers. Die Muse, die den Dichter inspiriert, ist die Muse der fernen Wanderungen. Die Erneuerung der poetischen Bildsprache und der Respekt vor dem „Phänomen als solchem“ wurden in Gumilevs Werk durch Reisen in unbekannte, aber durchaus reale Länder verwirklicht. Reisen in N. Gumilyovs Gedichten trugen die Eindrücke der spezifischen Expeditionen des Dichters nach Afrika und spiegelten gleichzeitig symbolische Wanderungen in „andere Welten“ wider. Gumilyov stellte die transzendentalen Welten der Symbolisten den Kontinenten gegenüber, die er erstmals für die russische Poesie entdeckt hatte.

Der Akmeismus von A. Akhmatova hatte einen anderen Charakter, ohne Anziehungskraft auf exotische Handlungen und farbenfrohe Bilder. Die Originalität der kreativen Art von Achmatowa als Dichterin der akmeistischen Richtung ist der Abdruck vergeistigter Objektivität. Durch die erstaunliche Genauigkeit der materiellen Welt zeigt Achmatowa eine ganze spirituelle Struktur. In elegant umrissenen Details gab Achmatowa laut Mandelstam „die ganze enorme Komplexität und den psychologischen Reichtum des russischen Romans des 19. Jahrhunderts wieder.“

Die lokale Welt von O. Mandelstam war geprägt von einem Gefühl tödlicher Zerbrechlichkeit angesichts der gesichtslosen Ewigkeit. Mandelstams Akmeismus ist „die Komplizenschaft von Wesen in einer Verschwörung gegen Leere und Nichtexistenz“. Die Überwindung von Leere und Nichtexistenz findet in der Kultur, in den ewigen Schöpfungen der Kunst statt: Der Pfeil des gotischen Glockenturms wirft dem Himmel vor, er sei leer. Unter den Akmeisten zeichnete sich Mandelstam durch einen ungewöhnlich ausgeprägten Sinn für Historismus aus. Die Sache ist in seine Poesie in einen kulturellen Kontext eingeschrieben, in eine Welt, die von „geheimer teleologischer Wärme“ erwärmt wird: Ein Mensch war nicht von unpersönlichen Gegenständen, sondern von „Utensilien“ umgeben, alle erwähnten Gegenstände bekamen biblische Untertöne. Gleichzeitig war Mandelstam empört über den Missbrauch des heiligen Vokabulars, die „Inflation heiliger Wörter“ unter den Symbolisten.

Vom Akmeismus von Gumilyov, Achmatowa und Mandelstam unterschied sich der Adamismus von S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut, die den naturalistischen Flügel der Bewegung bildeten, deutlich. Die Unähnlichkeit der Adamisten mit der Gumilyov-Akhmatova-Mandelstam-Triade wurde in der Kritik immer wieder festgestellt. Im Jahr 1913 schlug Narbut Zenkevich vor, eine unabhängige Gruppe zu gründen oder „von Gumilyov“ zu den Kubofututisten zu wechseln. Die adamische Weltanschauung kam im Werk von S. Gorodetsky am deutlichsten zum Ausdruck. Gorodetskys Roman Adam beschrieb das Leben eines Helden und einer Heldin – „zwei kluger Tiere“ – in einem irdischen Paradies. Gorodetsky versuchte, in der Poesie die heidnische, halbtierische Weltanschauung unserer Vorfahren wiederherzustellen: Viele seiner Gedichte hatten die Form von Beschwörungen, Klageliedern und enthielten Ausbrüche emotionaler Bilder, die aus der fernen Vergangenheit des Schauplatzes des Lebens stammten. Der naive Adamismus von Gorodetsky, seine Versuche, den Menschen in die zottelige Umarmung der Natur zurückzubringen, konnten bei den Modernisten, die kultiviert waren und die Seele eines Zeitgenossen gut studierten, Ironie hervorrufen. Blok bemerkte im Vorwort zum Gedicht „Retribution“, dass der Slogan von Gorodetsky und den Adamisten „ein Mann war, aber ein anderer Mann, völlig ohne Menschlichkeit, eine Art Ur-Adam“.