„Portret w malarstwie” – Rozwijanie skojarzeń wizualnych. O kim opowiada portret? „Tylko czysta, piękna dusza dostrzega prawdziwe piękno. „Zapoznanie się z portretem dziecka”. Kto jest tak zwykle nazywany? I. Repin Ważka. Średni wiek. V. A. Serow. Naucz dzieci widzieć ruch i charakter na portrecie. W ciągu dnia?

„Kierunki w malarstwie” – Przedstawiciele. Estetyczne stanowiska naturalizmu. Niech żyje tajemnicze znaczenie dźwięków! A. Rimbaud Pragnienie świata zaświatowego, nieziemskiego. Główne nurty w literaturze początku XX wieku. Emil Zola (1840-1902). Naturalizm. Świadczą o tym znaleziska archeologiczne. Symbolizm. Realizm krytyczny.

„Style malarstwa” - „Sosny oświetlone słońcem”. Paula Cezanne’a. „Góra Świętej Wiktorii”. Surrealizm (wywodzący się z francuskiego surrealizm – over + realism) to jeden z kierunków modernizmu. Wygięty Arlekin. Polerki. Zwiastowanie. Zakochani. Monet. Picasso. Suprematyzm. Głowa Demona na tle gór. Demon. Kicz. Kandinsky Wasilij Wasiljewicz.

„Historia malarstwa” – K. Petrov – Vodkin. Veronese odtworzył jeden z najważniejszych momentów w życiu Chrystusa. Malowanie kamieni. Portret starca, pomimo naturalistycznych detali, jest pełen uroku. Patelnia. Chart. Kolor ikon jest konwencjonalny i dekoracyjny. Wyobraź sobie topolę. Historia malarstwa zaczyna się od malowideł jaskiniowych przedstawiających prymitywnego człowieka.

„Malarstwo XX wieku” – Innowacja we wszystkich dziedzinach sztuki – to główne hasło awangardy. Autoportret, 1912. Czarny kwadrat. Jeden z rodzajów technik kompozytorskich XX wieku. V. V. Kandinsky. Futuryzm. Welemir Chlebnikow. Pierre'a Bouleza. W 1910 roku został jednym z organizatorów stowarzyszenia artystycznego „Jack of Diamonds”. Temat: MHC.

„Acmeizm” - 1911 - stowarzyszenie literackie „Warsztat Poetów” Liderzy „Warsztatu”: N. Gumilew i S. Gorodecki 1913 Magazyn „Apollo” - deklaracja grupy acmeistów. Ameizm. Wiersz „Żyrafa” 1907 1913 – 1914 S. Gorodecki „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej” Krytyka „rozmytej” symboliki, stosunku do niepoznawalności świata.

Acmeizm (od grecki Akme- najwyższy stopień czegoś, rozkwit, dojrzałość, szczyt, krawędź) - jeden z modernistycznych ruchów w poezji rosyjskiej lat 1910. XX wieku, powstały w reakcji na skrajności symboliki. Akmeiści zrzeszyli się w grupie „Warsztat Poetów” w latach 1912-1913. wydawał czasopismo „Hyperborea”. Główne idee akmeizmu zostały przedstawione w programowych artykułach N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” oraz S. Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej”, opublikowanych w 1913 r. w nr 1 magazynu „Apollo” (organ literacki grupy w okresie jej świetności) , opublikowane pod redakcją S. Makowskiego.

Acmeizm nie przedstawił szczegółowej koncepcji filozoficznej i estetycznej. Poeci podzielali poglądy symbolistów na naturę sztuki, absolutyzując rolę artysty. Nawoływali jednak do oczyszczenia poezji z niejasnych wskazówek i symboli, głosząc powrót do świata materialnego i akceptację go takim, jaki jest.

Dla akmeistów impresjonistyczna tendencja do postrzegania rzeczywistości jako znaku niepoznawalnego, jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych, okazała się nie do przyjęcia. Acmeiści cenili takie elementy formy artystycznej, jak równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie wymierzona kompozycja i precyzja detalu. Ich wiersze estetyzowały kruche krawędzie rzeczy, budując atmosferę podziwiania codziennych, znajomych drobiazgów.

Podstawowe zasady akmeizmu:

• wyzwolenie poezji od symbolicznych odwoływań do ideału, przywrócenie jej przejrzystości;
• odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widocznej konkretności, dźwięczności, barwności;
• chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia;
• obiektywność i klarowność obrazów, precyzja szczegółów;
• odwołać się do osoby, do „autentyczności” jego uczuć;
• poetyka świata pierwotnych emocji, prymitywnych zasad biologiczno-przyrodniczych;
• echa minionych epok literackich, szerokie skojarzenia estetyczne, „tęsknota za kulturą światową”

Akmeiści wypracowali subtelne sposoby przekazywania wewnętrznego świata lirycznego bohatera. Często stan uczuć nie był ujawniany wprost, lecz przekazywany za pomocą psychologicznie znaczącego gestu, spisu rzeczy. Ten sposób materializowania doświadczeń był charakterystyczny zwłaszcza dla wielu wierszy A. A. Achmatowej.

O. E. Mandelstam zauważył, że akmeizm to nie tylko zjawisko literackie, ale także społeczne w historii Rosji. Wraz z nim w poezji rosyjskiej odrodziła się siła moralna. Przedstawiając świat z jego radościami, przywarami i niesprawiedliwościami, akmeiści demonstracyjnie odmawiali rozwiązywania problemów społecznych i afirmowali zasadę „sztuki dla sztuki”.

Po 1917 r. N. S. Gumilow wskrzesił „Warsztat Poetów”, jednak jako zorganizowany ruch akmeizm przestał istnieć w 1923 r., choć w 1931 r. podjęto kolejną próbę przywrócenia tego ruchu literackiego.

Losy poetów akmeistycznych potoczyły się inaczej. Przywódca akmeistów N.S. Gumilow został zastrzelony. O. E. Mandelstam zmarł w jednym z obozów stalinowskich z powodu skrajnego wycieńczenia. A. A. Achmatowa doświadczyła ciężkich cierpień: jej pierwszy mąż został zastrzelony, syn dwukrotnie aresztowany i skazany na ciężkie prace w obozie. Ale Achmatowa znalazła odwagę, by stworzyć wielkie poetyckie świadectwo tragicznej epoki – „Requiem”.

Jedynie S. M. Gorodecki wiódł dość dostatnie życie: porzucając zasady akmeizmu, nauczył się tworzyć „według nowych zasad”, przestrzegając ideologicznych żądań władzy. W latach 30. XX wieku stworzył szereg librett operowych („Przełom”, „Aleksander Newski”, „Dumas o Opanasie” itp.). W latach wojny zajmował się tłumaczeniami poetów uzbeckich i tadżyckich. W ostatnich latach życia Gorodecki wykładał w Instytucie Literackim. M. Gorki. Zmarł w czerwcu 1967 r.

Acmeizm w literaturze to ruch, który powstał na samym początku XX wieku i rozprzestrzenił się wśród wszystkich poetów, którzy w tym okresie stworzyli swoje arcydzieła. Przede wszystkim przyciągnęła uwagę literatury rosyjskiej, a także stała się swoistą odpowiedzią na ruch w stronę symboliki. Kierunek ten charakteryzuje się przejrzystością, niezwykłą klarownością i przyziemnością, ale jednocześnie nie ma w nim miejsca na codzienne problemy.

Krótki opis stylu

Acmeizm w literaturze zawsze wyróżniał się zmysłowością, skłonnością do analizowania ludzkich uczuć i doświadczeń. Poeci tworzący swoje dzieła w tym stylu byli dość specyficzni, nie posługiwali się metaforami i hiperbolą. Jak uważają współcześni pisarze, takie cechy pojawiały się jakby w przeciwieństwie do wcześniej istniejącej symboliki, która z kolei słynęła z niejasności swoich obrazów, całkowitego braku konkretności i dokładności. Jednocześnie akmeiści przywiązywali wagę jedynie do najwyższych potrzeb człowieka, czyli opisali świat duchowy. Tematyka polityczna, społeczna, agresywność i tym podobne były im obce. Dlatego ich wiersze są tak łatwo przyswajalne, bo o skomplikowanych sprawach piszą w bardzo prosty sposób.

Na czym opierał się akmeizm?

W związku z tym nie było wówczas filozofii, która definiowałaby akmeizm w literaturze rosyjskiej. Taki punkt podparcia pojawił się dopiero w okresie istnienia i rozkwitu stylu, kiedy zaczęły pojawiać się pierwsze wiersze jego przedstawicieli, na podstawie których można było określić całą istotę tego, co zostało napisane. Zatem acmeizm w literaturze wyróżniał się realistycznym spojrzeniem nie tylko na ogólny obraz życia, ale także na raczej „nieziemskie” problemy związane z uczuciami i przeżyciami emocjonalnymi. Kluczową rolę w każdym dziele, zdaniem autorów, miało odgrywać słowo. To za jego pomocą wszystkie opisywane myśli i zdarzenia musiały zostać wyrażone z najwyższą precyzją.

Inspiracje poetami tej epoki

Najczęściej symbolikę, która była poprzedniczką akmeizmu, porównuje się z muzyką. Jest równie tajemniczy, wieloznaczny i można go interpretować na różne sposoby. To właśnie dzięki takim technikom artystycznym styl ten stał się pojęciem w sztuce tamtych czasów. Z kolei akmeizm jako ruch w literaturze stał się bardzo znaczącym przeciwieństwem swojego poprzednika. Poeci reprezentujący ten nurt sami porównują swoją twórczość raczej z architekturą czy rzeźbą niż z muzyką. Ich wiersze są niezwykle piękne, ale jednocześnie precyzyjne, zrozumiałe i niezwykle zrozumiałe dla każdego odbiorcy. Każde słowo przekazuje bezpośrednio znaczenie, które było w nim pierwotnie zawarte, bez jakiejkolwiek przesady i porównania. Dlatego wiersze Acmeist są tak łatwe do zapamiętania dla wszystkich uczniów i tak łatwe do zrozumienia ich istoty.

Przedstawiciele akmeizmu w literaturze rosyjskiej

Cechą charakterystyczną wszystkich przedstawicieli tej grupy była nie tylko spójność, ale wręcz przyjaźń. Pracowali w tym samym zespole i już na początku swojej kariery twórczej głośno zadeklarowali się zakładając w Leningradzie tzw. „Warsztat Poetów”. Nie mieli określonej platformy literackiej, standardów, według których należało pisać poezję, ani innych szczegółów produkcji. Można powiedzieć, że każdy z poetów wiedział, jakie powinno być jego dzieło i wiedział, jak przedstawić każde słowo, aby było niezwykle zrozumiałe dla innych. A wśród takich geniuszy jasności można wyróżnić znane nazwiska: Anna Achmatowa, jej mąż Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Władimir Narbut, Michaił Kuzmin i inni. Wiersze każdego z autorów różnią się od siebie budową, charakterem i nastrojem. Jednak każda praca będzie zrozumiała, a człowiek po jej przeczytaniu nie będzie miał zbędnych pytań.

Chwała akmeistów w czasie ich istnienia

Kiedy Acmeizm pojawił się w literaturze, pierwsze doniesienia na ten temat przeczytano w czasopiśmie „Hyperborea”, wydawanym pod redakcją znanych nam poetów. Nawiasem mówiąc, pod tym względem akmeistów często nazywano także Hiperborejczykami, którzy walczyli o nowość i piękno sztuki rosyjskiej. Następnie ukazała się seria artykułów napisanych przez niemal każdego uczestnika „Warsztatów Poetów”, które ukazały istotę tego sensu istnienia i wiele więcej. Ale pomimo zapału do pracy, a nawet przyjaźni wszystkich poetów, którzy stali się założycielami nowego nurtu w sztuce, akmeizm w literaturze rosyjskiej zaczął zanikać. W 1922 r. „Warsztat Poetów” przestał już istnieć, a próby jego ożywienia spełzły na niczym. Jak uważali ówczesni krytycy literaccy, przyczyną niepowodzenia było to, że teoria akmeistów nie pokrywała się z zamierzeniami praktycznymi, a mimo to nie udało im się całkowicie oderwać od symboliki.

Pionierom często zdarza się, że zamiast planowanego odkrycia krótkiej drogi do Indii, zostaje nagle odkryty Nowy Świat, a zamiast El Dorado – Imperium Inków. Coś podobnego wydarzyło się na początku XX wieku z akmeistami. Ruch Acmeizm powstał w przeciwieństwie do swoich poprzedników, ale jak się później okazało, jedynie je kontynuował i stał się swoistą koroną symboliki. Wielu badaczy uważa jednak, że różnica między obiema grupami poetyckimi była znacznie głębsza, niż wydawało się na początku ubiegłego wieku. Mówiąc o tym, czym jest Acmeizm, warto porozmawiać nie tylko o cechach twórczości literackiej jego przedstawicieli, ale także o ich drodze życiowej.

Pojawienie się ruchu

Historia ruchu rozpoczęła się w 1911 roku, kiedy poeci po raz pierwszy zebrali się w Petersburgu pod przewodnictwem Gorodeckiego i Mikołaja Gumilowa. Chcąc podkreślić znaczenie rzemiosła i szkolenia w twórczości poetyckiej, organizatorzy nazwali nowe stowarzyszenie „Warsztatem Poetów”. Odpowiadając więc na pytanie, czym jest akmeizm, możemy zacząć od tego, że jest to ruch literacki, którego założycielami było dwóch petersburskich poetów, do których później dołączyli równie znaczący bohaterowie sceny literackiej.

Pierwsi akmeiści wykazali zasadniczą różnicę w stosunku do symbolistów, twierdząc, że w odróżnieniu od pierwszych dążą do maksymalnej realności, autentyczności i plastyczności obrazów, natomiast symboliści starali się przeniknąć w sfery „nadrealne”.

Członkowie Klubu Poetyckiego

Oficjalne otwarcie klubu poetyckiego odbyło się w 1912 roku na zebraniu tzw. Akademii Poezji. Rok później w almanachu Apollo ukazały się dwa artykuły, które stały się podstawą nowego ruchu literackiego. Jeden z artykułów, napisany przez Nikołaja Gumilowa, nosił tytuł „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”. Drugi został napisany przez Gorodeckiego i nosił tytuł „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej”.

W swoim programowym artykule na temat akmeizmu Gumilow wskazuje na pragnienie siebie i swoich kolegów, aby osiągnąć wyżyny literackiej doskonałości. Z kolei mistrzostwo można było osiągnąć jedynie pracując w zwartej grupie. To właśnie umiejętność pracy w takiej grupie i spójność organizacyjna wyróżniała przedstawicieli Acmeizmu.

Według zeznań Andrieja Biełego samo imię pojawiło się zupełnie przypadkowo w ferworze kłótni między przyjaciółmi. Tego decydującego wieczoru Wiaczesław Iwanow zaczął żartobliwie mówić o adamizmie i akmeizmie, ale Gumilowowi spodobały się te określenia i odtąd zaczął nazywać siebie i swoich towarzyszy akmeistami. Mniej popularne było określenie „adamizm”, które budziło skojarzenia z brutalnością i pochwenizmem, z którymi akmeiści nie mieli nic wspólnego.

Podstawowe zasady akmeizmu

Odpowiadając na pytanie, czym jest akmeizm, należy wymienić główne cechy, które odróżniają go od innych ruchów artystycznych srebrnej epoki. Obejmują one:

• romantyzacja uczuć pierwszego mężczyzny;
• rozmowa o dziewiczym pięknie ziemi;
• klarowność i przejrzystość obrazów;
• rozumienie sztuki jako narzędzia doskonalenia natury ludzkiej;
• wpływ na niedoskonałość życia poprzez obrazy artystyczne.

Wszystkie te różnice zostały odzwierciedlone przez uczestników nieformalnej społeczności i przetworzone na konkretne instrukcje, którymi kierowali się poeci, tacy jak Nikołaj Gumilow, Osip Mandelstam, Michaił Zinkiewicz, Gieorgij Iwanow, Elizaweta Kuzmina-Karawajewa, a nawet Anna Achmatowa.

Nikołaj Gumilow w Acmeizmie

Chociaż wielu badaczy upiera się, że akmeizm był jednym z najbardziej zjednoczonych ruchów początku XX wieku, inni wręcz przeciwnie, twierdzą, że warto mówić o wspólnocie bardzo różnych i utalentowanych na swój sposób poetów. Jedno pozostaje jednak bezsporne: większość spotkań odbywała się w „Wieży” Wiaczesława Iwanowa, a czasopismo literackie „Hyperborea” ukazywało się przez pięć lat – od 1913 do 1918 roku. W literaturze akmeizm zajmuje bardzo szczególne miejsce, oddzielając się zarówno od symboliki, jak i futuryzmu.

Wygodnie będzie rozważyć całą wewnętrzną różnorodność tego ruchu na przykładzie takich kluczowych postaci, jak Achmatowa i Gumilow, którzy byli małżeństwem w latach 1910–1918. Ci dwaj poeci skłaniali się ku dwóm zasadniczo różnym typom ekspresji poetyckiej.

Od samego początku swojej twórczości Nikołaj Gumilow wybrał ścieżkę wojownika, odkrywcy, konkwistadora i inkwizytora, co znalazło odzwierciedlenie nie tylko w jego twórczości, ale także na jego ścieżce życiowej.

W swoich tekstach posługiwał się żywymi, wyrazistymi obrazami odległych krajów i fikcyjnych światów, idealizował wiele w otaczającym go i poza nim świecie, i ostatecznie za to zapłacił. W 1921 r. Gumilew został zastrzelony pod zarzutem szpiegostwa.

Anna Achmatowa i akmeizm

Kierunek ten odegrał ważną rolę w życiu literatury rosyjskiej nawet po ustaniu „Warsztatu Poetów”. Większość członków społeczności poetyckiej miała trudne i pełne wydarzeń życie. Jednak Anna Andreevna Achmatowa żyła najdłużej, stając się prawdziwą gwiazdą rosyjskiej poezji.

To Achmatowa potrafiła postrzegać ból otaczających ją ludzi jako swój własny, ponieważ straszny wiek rzucił także cień na jej los. Jednak pomimo wszystkich trudów życia Anna Andreevna przez całą swoją pracę pozostała wierna zasadom akmeistycznym: szacunku dla słowa, dziedziczności czasów, szacunku dla kultury i historii. Jedną z głównych konsekwencji wpływu akmeizmu było to, że w twórczości Achmatowej doświadczenia osobiste zawsze łączyły się z doświadczeniami społecznymi i historycznymi.

Wydaje się, że sama codzienność nie pozostawiała miejsca na mistycyzm i romantyczne przemyślenia na temat liryki. Przez wiele lat Achmatowa zmuszona była stać w kolejkach, aby dostarczać paczki swojemu więzionemu synowi, cierpiała z powodu ubóstwa i niestabilności. Życie codzienne zmusiło więc wielką poetkę do przestrzegania ameistycznej zasady jasności mowy i uczciwości wypowiedzi.

Osip Mandelstam tak wysoko cenił twórczość Achmatowej, że porównał bogactwo i obrazowość jej języka literackiego z całym bogactwem rosyjskiej powieści klasycznej. Anna Andreevna również zyskała międzynarodowe uznanie, ale nigdy nie otrzymała Nagrody Nobla, do której była dwukrotnie nominowana.

Liryczny aceizm Achmatowej ostro kontrastował z temperamentem innego poety z jej kręgu, Osipa Mandelstama.

Mandelstam w kręgu akmeistów

Wśród młodych poetów wyróżniał się Osip Mandelstam, wyróżniający się na tle współplemieńców szczególnym wyczuciem momentu historycznego, za co zapłacił śmiercią w obozach na Dalekim Wschodzie.

Spuścizna wielkiego poety przetrwała do dziś tylko dzięki prawdziwie bohaterskim wysiłkom jego oddanej żony Nadieżdy Jakowlewnej Mandelstam, która po jego śmierci przechowywała rękopisy męża przez kilkadziesiąt lat.

Warto zauważyć, że takie zachowanie mogło kosztować Nadieżdę Jakowlewną wolność, gdyż nawet za przechowywanie rękopisu wroga ludu groziła surowa kara, a jego żona nie tylko ratowała, ale także kopiowała i rozpowszechniała wiersze Mandelstama.

Poetykę Mandelstama wyróżnia tematyka starannie wpisana w kontekst kultury europejskiej. Jego liryczny bohater żyje nie tylko w trudnych czasach stalinowskich represji, ale także w świecie wędrujących po morzach greckich bohaterów. Być może studia na Wydziale Historyczno-Filologicznym tej uczelni odcisnęły piętno na twórczości poety.

Rozmowa o tym, czym jest akmeizm dla kultury rosyjskiej, nie może obejść się bez wspomnienia tragicznych losów jej głównych przedstawicieli. Jak już wspomniano, po wygnaniu Osip Mandelstam został zesłany do Gułagu, gdzie zniknął bez śladu, a jego żona zmuszona była przez długi czas błąkać się po różnych miastach, bez stałego mieszkania. Pierwszy mąż i syn Achmatowej również spędzili wiele lat w więzieniu, co stało się ważnym tematem tekstów poetki.

MOSKWA PAŃSTWOWA UNIWERSYTET nazwany na cześć M.V. Łomonosow

WYDZIAŁ DZIENNIKARSTWA

Wykonane:

Nauczyciel:

Moskwa, 2007

Wstęp

Na przełomie XIX i XX wieku w literaturze rosyjskiej pojawiło się najciekawsze zjawisko, nazwane później „poezją srebrnego wieku”. To był czas nowych pomysłów i nowych kierunków. Jeśli jednak wiek XIX minął w dużej mierze pod znakiem pragnienia realizmu, to nowy przypływ twórczości poetyckiej przełomu wieków poszedł inną drogą. Okresowi temu towarzyszyło pragnienie współczesnych odnowienia kraju, odnowienia literatury, a w konsekwencji różne ruchy modernistyczne, które pojawiły się w tym czasie. Były bardzo różnorodne zarówno pod względem formy, jak i treści: symbolika, akmeizm, futuryzm, imagizm...

Dzięki tak różnym kierunkom i nurtom w poezji rosyjskiej pojawiły się nowe nazwiska, z których wiele pozostało w niej na zawsze. Wielcy poeci tamtej epoki, wychodząc z głębi ruchu modernistycznego, bardzo szybko z niego wyrośli, zadziwiając talentem i wszechstronnością twórczości. Stało się to z Blokiem, Jesieninem, Majakowskim, Gumilowem, Achmatową, Cwietajewą, Wołoszynem i wieloma innymi.

Tradycyjnie za początek „srebrnej epoki” uważa się rok 1892, kiedy ideolog i najstarszy uczestnik ruchu symbolistycznego Dmitrij Mereżkowski przeczytał raport „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. W ten sposób symboliści po raz pierwszy dali o sobie znać.

Początek XX wieku był okresem rozkwitu symboliki, ale w latach 1910. rozpoczął się kryzys w tym ruchu literackim. Próba symbolistów proklamowania ruchu literackiego i przejęcia świadomości artystycznej epoki nie powiodła się. Ponownie ostro została podniesiona kwestia relacji sztuki do rzeczywistości, znaczenia i miejsca sztuki w rozwoju rosyjskiej historii i kultury narodowej.

Musiał wyłonić się nowy kierunek, który w inny sposób stawiałby pytanie o relację poezji z rzeczywistością. Tym właśnie stał się akmeizm.

Ameizm jako ruch literacki

Pojawienie się akmeizmu

W 1911 roku wśród poetów pragnących stworzyć nowy kierunek w literaturze wyłoniło się koło „Warsztat Poetów”, na którego czele stanęli Nikołaj Gumilow i Siergiej Gorodecki. Członkami „Warsztatu” byli głównie początkujący poeci: A. Achmatowa, N. Burliuk, Was. Gippius, M. Zenkevich, Georgy Iwanow, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, O. Mandelstam, Vl. Narbut, P. Radimov. W różnych okresach E. Kuzmina-Karavaeva, N. Nedobrovo, V. Komarovsky, V. Rozhdestvensky, S. Neldichen byli blisko „Warsztatu poetów” i akmeizmu. Do najwybitniejszych „młodszych” akmeistów należeli Gieorgij Iwanow i Gieorgij Adamowicz. Ogółem ukazały się cztery almanachy „Warsztat Poetów” (1921–1923, pierwszy nosił tytuł „Smok”, ostatni ukazał się w Berlinie przez emigracyjną część „Warsztatu Poetów”).

Utworzenie ruchu literackiego zwanego „Acmeizmem” zostało oficjalnie ogłoszone 11 lutego 1912 r. na posiedzeniu „Akademii wiersza”, a w numerze 1 magazynu „Apollo” za 1913 r. artykuły Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu” i akmeizmu” oraz „Niektóre nurty współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego, które uznano za manifesty nowej szkoły.

Filozoficzne podstawy estetyki

W swoim słynnym artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” N. Gumilow napisał: „Symbolizm zastępuje nowy kierunek, bez względu na to, jak się go nazywa, czy acmeizm (od słowa acmh („acme”) najwyższy stopień coś, kolor, czas rozkwitu) lub adamizm (odważnie stanowczy i jasny pogląd na życie), w każdym razie wymagający większej równowagi sił i dokładniejszej znajomości relacji między podmiotem a przedmiotem niż miało to miejsce w symbolice. ”

Wybrana nazwa tego kierunku potwierdziła pragnienie samych akmeistów, aby zrozumieć wyżyny doskonałości literackiej. Symbolizm był bardzo ściśle związany z akmeizmem, co jego ideolodzy nieustannie podkreślali, wychodząc od symboliki w swoich ideach.

W artykule „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” Gumilow, uznając, że „symbolizm był godnym ojcem”, stwierdził, że „zakończył swój krąg rozwoju i obecnie upada”. Analizując symbolikę zarówno rodzimą, francuską, jak i niemiecką, stwierdził: „Nie godzimy się na to, aby poświęcać mu (symbolowi) inne metody oddziaływania i szukamy ich całkowitej spójności”, „Trudniej być akmeistą niż akmeistą symbolista, tak jak trudniej jest zbudować katedrę niż wieżę. A jedną z zasad nowego kierunku jest podążanie zawsze po linii największego oporu”.

Omawiając relacje między światem a ludzką świadomością, Gumilow domagał się, aby „zawsze pamiętać o niepoznawalnym”, ale jednocześnie „nie obrażać swoich myśli na ten temat mniej lub bardziej prawdopodobnymi domysłami”. Mając negatywny stosunek do dążenia symboliki do poznania tajemnego sensu istnienia (pozostawiało to tajemnicą także dla akmeizmu), Gumilow deklarował „nieczystość” wiedzy o „niepoznawalnym”, „dziecinnie mądrym, boleśnie słodkim uczuciu własnej własnej niewiedzy”, samoistną wartość „mądrej i jasnej” rzeczywistości otaczającej poetę. Zatem akmeiści w dziedzinie teorii pozostali w oparciu o idealizm filozoficzny. Program acmeistycznej akceptacji świata został także wyrażony w artykule Siergieja Gorodeckiego „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej”: „Po wszelkiego rodzaju „odrzuceniach” świat został nieodwołalnie zaakceptowany przez acmeizm, ze wszystkimi jego pięknościami i brzydotami. ”

Przepraszam, urzekająca wilgoć

I pierwotna mgła!

W przezroczystym wietrze jest więcej dobra

Dla krajów stworzonych na całe życie.

Świat jest przestronny i głośny,

I jest bardziej kolorowy niż tęcze,

I tak zostało to powierzone Adamowi,

Wynalazca nazw.

Imię, dowiedz się, oderwij okładki

I próżne sekrety i starożytna ciemność.

Oto pierwszy wyczyn. Nowy wyczyn

Śpiewajcie chwałę ziemi żywej.

Cechy gatunkowo-kompozycyjne i stylistyczne

Główna uwaga akmeistów skupiała się na poezji. Oczywiście mieli też prozę, ale to poezja ukształtowała ten kierunek. Z reguły były to drobne utwory, czasem w gatunku sonetu lub elegii.

Najważniejszym kryterium była dbałość o słowo, o piękno brzmiącego wersetu. Istniała pewna ogólna orientacja w kierunku tradycji sztuki rosyjskiej i światowej, odmiennych od tradycji symbolistów. Mówiąc o tym, V.M. Żyrmunski napisał w 1916 r.: „Dbałość o artystyczną strukturę słów podkreśla obecnie nie tyle znaczenie melodyjności linii lirycznych, ich muzyczną skuteczność, ile raczej malowniczą, graficzną klarowność obrazów; poezję aluzji i nastrojów zastępuje sztuka precyzyjnie wymierzonych i wyważonych słów... istnieje możliwość zbliżenia młodej poezji nie z liryzmem muzycznym romantyków, ale z jasną i świadomą sztuką francuskiego klasycyzmu oraz z francuski XVIII wiek, biedny emocjonalnie, zawsze racjonalnie panujący nad sobą, ale bogaty w grafikę, różnorodność i wyrafinowanie wrażeń wizualnych, linii, kolorów i kształtów”.

Trudno mówić o ogólnych tematach i cechach stylistycznych, ponieważ każdy wybitny poeta, którego z reguły wczesne wiersze można przypisać akmeizmowi, miał swoje charakterystyczne cechy.

W poezji N. Gumilowa Acmeizm realizuje się w pragnieniu odkrywania nowych światów, egzotycznych obrazów i tematów. Droga poety w tekstach Gumilowa jest drogą wojownika, konkwistadora, odkrywcy. Muzą inspirującą poetę jest Muza Odległych Podróży. Odnowa obrazowości poetyckiej, szacunek dla „fenomenu jako takiego” realizowała się w twórczości Gumilowa poprzez podróże do nieznanych, ale jakże realnych krain. Podróże w wierszach N. Gumilowa niosły ze sobą wrażenia konkretnych wypraw poety do Afryki, a jednocześnie nawiązywały do ​​symbolicznych wędrówek po „innych światach”. Gumilew przeciwstawił transcendentalne światy symbolistów kontynentom, które odkryli dla poezji rosyjskiej po raz pierwszy.

Akmeizm A. Achmatowej miał inny charakter, pozbawiony pociągu do egzotycznych tematów i kolorowych obrazów. Oryginalność stylu twórczego Achmatowej jako poetki ruchu akmeistycznego polega na wdrukowaniu uduchowionej obiektywności. Dzięki niesamowitej dokładności świata materialnego Achmatowa ukazuje całą duchową strukturę. Jak zauważył Mandelstam, w elegancko przedstawionych szczegółach Achmatowa oddała „całą ogromną złożoność i bogactwo psychologiczne powieści rosyjskiej XIX wieku”.

Lokalny świat O. Mandelstama naznaczony był poczuciem śmiertelnej kruchości wobec wieczności bez twarzy. Acmeizm Mandelstama to „współudział istot w spisku przeciwko pustce i nieistnieniu”. Przezwyciężenie pustki i niebytu dokonuje się w kulturze, w odwiecznych wytworach sztuki: strzała gotyckiej dzwonnicy wyrzuca niebu pustkę. Wśród akmeistów Mandelstam wyróżniał się niezwykle rozwiniętym zmysłem historyzmu. Sprawa ta wpisana jest w jego poezji w kontekst kulturowy, w świat ocieplony „tajemnym ciepłem teleologicznym”: człowieka otaczały nie bezosobowe przedmioty, lecz „naczynia”, a wszystkie wspomniane przedmioty nabrały wydźwięku biblijnego. Jednocześnie Mandelstam był zniesmaczony nadużywaniem świętego słownictwa, „nadmuchem świętych słów” wśród symbolistów.

Adamizm S. Gorodeckiego, M. Zenkiewicza, W. Narbuta, tworzących naturalistyczne skrzydło ruchu, różnił się znacząco od akmeizmu Gumilowa, Achmatowej i Mandelstama. W krytyce wielokrotnie podkreślano odmienność adamistów od triady Gumilow-Achmatowa-Mandelsztam. W 1913 Narbut zasugerował Zenkiewiczowi założenie niezależnej grupy lub przejście „z Gumilowa” do kubofuturystów. Światopogląd adamistyczny najpełniej wyraził się w dziełach S. Gorodeckiego. Powieść Gorodeckiego Adam opisał życie bohatera i bohaterki – „dwóch mądrych zwierząt” – w ziemskim raju. Gorodecki próbował przywrócić w poezji pogański, na wpół zwierzęcy światopogląd naszych przodków: wiele jego wierszy przybierało formę zaklęć, lamentów i zawierało wybuchy emocjonalnych obrazów zaczerpniętych z odległej przeszłości codziennego życia. Naiwny adamizm Gorodeckiego, jego próby powrotu człowieka w kudłate objęcia natury nie mogły nie wywołać ironii wśród wyrafinowanych modernistów, którzy dobrze przestudiowali duszę jego współczesnych. Blok we wstępie do wiersza Retribution zauważył, że hasłem Gorodeckiego i adamistów „był człowiek, ale jakiś inny człowiek, w ogóle bez człowieczeństwa, jakiś pierwotny Adam”.