Wszystko o bloku pisarza. Krótka biografia bloku. Dlaczego poeta kocha swoją ojczyznę

Aleksander Aleksandrowicz Błok. Zdjęcie z paszportu. 1910

„Wiersze o pięknej pani”

W 1898 r. Aleksander Blok wstąpił na uniwersytet i dość długo tam studiował, ponieważ z wydziału prawa przeniósł się na filologię; dlatego otrzymał dyplom dopiero w 1906 roku, kiedy był już znanym poetą. Bardzo wcześnie zaczął pisać wiersze. W 1900 był już poetą oryginalnym, zarówno w stylu, jak iw treści. Początkowo jego wiersze nie były publikowane. Dopiero w 1903 r. w dzienniku Mereżkowskiego opublikowano kilka wierszy Nowy sposób. W 1904 roku ukazały się jako osobna książka zatytułowana Wiersze o pięknej pani. Blok zawsze twierdził, że jego poezję mogą naprawdę zrozumieć i docenić tylko ci, którzy sympatyzowali z jego mistycyzmem. To stwierdzenie jest szczególnie prawdziwe, jeśli chodzi o jego pierwszą książkę. Jeśli czytelnik nie rozumie mistycznego „tła”, wiersze wyda mu się tylko muzyką słowną. Aby być zrozumianym, te wersety muszą być zinterpretowane. Nie jest to jednak bardzo trudne zadanie, jeśli użyje się własnego artykułu Bloka O obecnym stanie rosyjskiej symboliki(1910) - jego bardzo ważne samoujawnienie - i szczegółowy komentarz Andrieja Bely w jego cudownym Wspomnienia Blok.

Wiersze o pięknej pani- mistyczna „historia miłosna” z Special, którą Blok utożsamiał z bohaterką Trzy wizje Sołowjow - Sophia, Boska mądrość, kobieca hipostaza Boskości. Przyjaciele Bloka - mistycy - a on sam zawsze upierał się, że te Poezja jest najważniejszą częścią jego pism i chociaż ogólny czytelnik może preferować potężną poezję jego trzeciego tomu, te wczesne Poezja są oczywiście bardzo interesujące i ważne biograficznie. Mimo wpływu Władimira Sołowjowa (materiał) i Zinaidy Gippius (forma metryczna), są dość oryginalne i stylistycznie dziwnie dojrzali jak na 20-22-latka. Główną cechą tej poezji jest całkowita wolność od wszystkiego, co zmysłowe i konkretne. To niejasność słów, która działa na nieprzygotowanego czytelnika jak muzyka słowna. Jak żadna inna, ta poezja odpowiada Verlaine reguła: " de la musique avant toute wybrała(„muzyka, muzyka przede wszystkim!”). Nie ma nic na świecie plus vague et plus rozpuszczalny dans l'air"("bardziej mglisty i bardziej rozpuszczalny w powietrzu") niż ta kolekcja. Później w spektaklu Nieznajomy Blok zmusza Poetę (który jest niewątpliwie autoparodią) do czytania swoich wierszy na podłogę w tawernie i wydaje swój werdykt: „To niezrozumiałe, proszę pana, ale bardzo wyrafinowane, proszę pana!” Poza nielicznymi wtajemniczonymi, stosunek do Bloka jego ówczesnych wielbicieli był pod wieloma względami podobny do stosunku seksualnego.

Blok. Biografia, teksty. Lekcja wideo

Dalsza popularność jego wczesnej poezji (zawartej w pierwszym tomie jego utworów) wynikała właśnie z obsesji wiersza, który byłby równie czysty i wolny od treści jak muzyka.

Początkowo poezję Bloka doceniało tylko nielicznych. Krytycy albo nie zwracali na to uwagi, albo traktowali ją z drwinami i oburzeniem, co było powszechnym losem Symbolistów. Zaczęli czytać Bloka znacznie później. Ale kręgi literackie natychmiast zrozumiały znaczenie nowego poety: Bryusow i Mereżkowski przyjęli go bardzo ciepło. Młodsi symboliści poszli jeszcze dalej w swoim entuzjazmie: dwaj młodzi Moskalowie, Andriej Bieły i Siergiej Sołowjow (syn MS Sołowjowa), dostrzegli w jego poezji przesłanie bliskie ich własnemu duchowemu nastrojowi. Blok stał się dla nich prorokiem i widzącym, prawie założycielem nowej religii. Ci młodzi mistycy z żarliwą wiarą oczekiwali nowego objawienia religijnego, a eteryczna poezja Bloka wydawała im się Zwiastowaniem nowej ery. W ich wspomnienia Bely opisuje napiętą atmosferę mistycznego oczekiwania, w której młody Bloks (poeta i jego żona L.D. Mendelejewa), on sam i Siergiej Sołowjow żyli w latach 1903-1904.

"Nieznajomy"

Ale to nie trwało długo. Wiersze o pięknej pani wciąż publikowano, blokiści byli w kompletnej ekstazie, gdy nagle wizjonerski świat Bloka zmienił się dramatycznie. „Piękna dama” odmówiła swojemu wielbicielowi. Świat był dla niego pusty, niebo pokryte chmurami i pociemniałe. Odrzucony przez mistycznego ukochanego poeta zwrócił się ku ziemi. Ten zwrot sprawił, że Blok był bardziej nieszczęśliwy i prawdopodobnie gorszy od niego, ale większym poetą. Dopiero wtedy jego poezja zyskała powszechne zainteresowanie i stała się zrozumiała nie tylko dla nielicznych. Stała się bardziej ziemska, ale początkowo jego ziemia też nie była materialna. Jego wykarmiony przez niebo styl, przy pierwszym kontakcie z surową rzeczywistością, natychmiast ją zdematerializował. Jego świat w latach 1904-1906. - zasłona miraży narzucona na bardziej realne, ale niewidzialne niebo. Jego styl, zwiewny i czysto muzyczny, doskonale nadawał się do przedstawiania mgły i miraży Petersburga, iluzorycznego miasta, które zaburzało wyobraźnię Gogola, Grigoriewa, Dostojewskiego. Ten romantyczny Petersburg, sen powstający w nierzeczywistej, zamglonej atmosferze bagien północnej Newy, stał się podstawą poezji Bloka, gdy tylko dotknął ziemi po pierwszych mistycznych lotach. „Piękna dama” znika z jego wierszy. Zastępuje ją Nieznajomy, także niematerialna, ale namiętna, wszechobecna wizja, na punkcie której ma obsesję przez cały drugi tom (1904-1908). Ze szczególną wyrazistością pojawia się w najsłynniejszym wierszu poety (być może później). dwanaście najsłynniejszy), napisany w 1906 roku, charakteryzujący się połączeniem realistycznej ironii z romantycznym liryzmem. Wiersz zaczyna się groteskowo-ironicznym przedstawieniem letniej chaty pod Petersburgiem. W tej jamie żywiołowej wulgarności, gdzie "wypróbowane rozumy" chodzą z damami i "pijacy o króliczych oczach" w winie prawda leży krzycząc „pojawia się Nieznajomy (patrz pełny tekst i analiza tego wiersza).

...I każdego wieczoru o wyznaczonej godzinie
(Czy to tylko mój sen?)
Obóz panieński, zajęty przez jedwabie,
W mglistym oknie porusza się.
I powoli, przechodząc wśród pijanych,
Zawsze bez towarzyszy, sam,
Wdychając duchy i mgły,
Siedzi przy oknie.
I oddychaj starożytnymi wierzeniami
Jej elastyczne jedwabie
I kapelusz z żałobnymi piórami
A w pierścieniach wąska ręka.
I przykuty dziwną bliskością,
Zaglądam za ciemną zasłonę
I widzę zaczarowany brzeg
I zaczarowana odległość.
Powierzono mi tajemnice głuchych,
czyjeś słońce zostało mi przekazane,
I wszystkie dusze mojego zakrętu
Tarte wino przekłuło.
A strusie pióra ukłoniły się
W moim mózgu kołyszą się
I bezdenne niebieskie oczy
Kwitnący na drugim brzegu.
W mojej duszy jest skarb
A klucz powierzono tylko mnie!
Masz rację, pijany potworze!
Wiem: prawda jest w winie.

Blok. Tekst piosenki. Drugi tom. Lekcja wideo

„Bańki Ziemi”

Cała seria uroczych wierszy należy do tego samego okresu, w którym Blok demonstruje nieoczekiwany dar przytulnego i zabawnego humoru. Jego nazwa pochodzi od cytatu z Makbet – Bąbelki Ziemi. To wiersze o prostych, figlarnych duchach żyjących na polach i lasach. Niewiele wierszy Bloka zdobyło dla niego więcej sympatii niż Bagienny Popik, tajemniczy, psotny, dobroduszny, stworzony przez wyobraźnię, który górując na palcu, stoi na wyboju

I po cichu módl się
Podnosząc kapelusz
Za wyginającą się łodygę
Na chorą łapę zwierzęcia,
I dla Papieża.

Blok i rewolucja 1905

Jak większość symbolistów, Blok powitał rewolucja 1905. Dołączył do mistycznych anarchistów. Kiedyś nosił nawet czerwoną flagę. Degeneracja rewolucji w anarchię i upadek zwiększyły jego pesymizm, a poczucie beznadziejności i przygnębienia zawładnęło jego duszą. Jego poezja stała się na zawsze wyrazem „śmiertelnej pustki” (o której mówi w poezji z 1912 roku), znanym wielu ludziom z jego pokolenia. Ta „pustka” jest podobna do tej, której doświadczał Leonid Andreev. Różnica polega na tym, że Blok jest geniuszem i człowiekiem o niewspółmiernej kulturze, a on… wiedział stan mistycznej błogości, której Andreev nie podejrzewał.

Blok Dramaty

Bezsilne pragnienie powrotu do Promiennej Obecności, z której został wypędzony, i gorzka niechęć do sposobu, w jaki potraktowała go „Piękna Pani”, stały się tematem jego „dramatów lirycznych”, napisanych w latach 1906-1907. - budka oraz Nieznajomi, co można przypisać jego najwcześniejszym i najbardziej urzekającym arcydziełom. budka- arlekinada. Został dostarczony w 1907 roku i trwał dość długo. Na tych, którzy go widzieli, zrobił niezapomniane wrażenie. Zawiera wiele najlepszych tekstów Bloka, ale w istocie jest to satyra, parodia, a ponadto mrocznie bluźniercza. To parodia własnego mistycyzmu Bloka i satyra na jego własne nadzieje i oczekiwania. Jego przyjaciele - Bely i Siergiej Sołowow - odebrali to nie tylko jako obrazę dla siebie, ale także jako obrazę ich wspólnej wiary w Sofię - Boską Mądrość. To spowodowało, że jego moskiewscy przyjaciele oddalili się od Bloka, a następny okres stał się dla niego czasem ponurej samotności. Dla większości czytelników straszny pesymizm budka ukryty za lirycznym urokiem i kapryśną symboliką. Ale w rzeczywistości jest to jedna z najmroczniejszych i najbardziej bluźnierczych sztuk, jakie kiedykolwiek i gdziekolwiek napisał poeta.

Analiza dramatu „Nieznajomy” - zobacz osobny artykuł na naszej stronie. Od tego czasu twórczość Bloka wypełniona jest winem, kobietami i cygańskimi piosenkami - a wszystko to na tle namiętnej rozpaczy i beznadziejnej tęsknoty za na zawsze utraconą wizją „Pięknej Pani”. Namiętne i beznadziejne rozczarowanie - taka jest teraz atmosfera poezji Bloka. Tylko od czasu do czasu wyrywa go z nieustannego przygnębienia wir ziemskiej namiętności. Taki wir znalazł odzwierciedlenie w cyklu maska ​​śnieżna; ta ekstatyczna, liryczna fuga powstała na początku 1907 roku.

Trzeci tom tekstów Bloka

Geniusz Bloka osiąga dojrzałość w 1908 roku. Wiersze pisane w ciągu następnych ośmiu lat znalazły się w tomie trzecim, który wraz z wierszem Dwanaście jest niewątpliwie największym dziełem rosyjskiego poety w ciągu ostatnich osiemdziesięciu lat. Blok nie był człowiekiem wielkiej inteligencji ani wielkiej siły moralnej. W gruncie rzeczy nie był wielkim mistrzem. Jego sztuka jest bierna i mimowolna. Jest bardziej rejestratorem poetyckich doświadczeń niż budowniczym poetyckich budowli. To, co czyni go wielkim, to obecność poetyckiego ducha, który go przytłacza, jakby pochodził z innych światów. Sam opisał swój proces twórczy w jednym ze swoich najwybitniejszych wierszy - Malarz(1913) jako całkowicie pasywny stan, bardzo bliski mistycznej ekstazie, jak opisali wielcy zachodni (hiszpańscy i niemieccy) mistycy. Ekstaza poprzedza stan ponurej nudy i pokłonu; potem przychodzi niewytłumaczalna błogość wiatru wiejącego z innych sfer, któremu poeta poddaje się bezwładnie i posłusznie. Jednak ekstazie przeszkadza „twórczy umysł”, który przemocą zamyka w więzach formy „lekkiego, dobrego, wolnego ptaka” – ptaka natchnienia; a kiedy dzieło sztuki jest gotowe, dla poety jest martwe i ponownie popada w swój dawny stan wyniszczonej nudy.

Blok. Tekst piosenki. Trzeci tom. Lekcja wideo

W tomie trzecim styl Bloka pulsuje pełniej i mocniej niż we wcześniejszych utworach. Jest bardziej intensywny i pełnokrwisty. Ale, jak we wczesnych utworach, silnie zależy od najsubtelniejszych, najłatwiejszych cech języka, dźwięku, skojarzeń. Przygnębienie i rozpacz wyrażone w wierszu związanym z tym czasem Taniec śmierci, są charakterystyczne dla większości wierszy Bloka po 1907 roku.

Temat Rosji Bloku

Ale czasami, przez chwilę, wydaje się, że Blok odkrył dla siebie jakiś promyk nadziei, który zastąpi The Beautiful Lady - i to jest miłość do Rosji. To była dziwna miłość, doskonale świadoma nikczemnych i niskich cech ukochanej, a jednak czasami dochodząca do prawdziwych paroksyzmów namiętności. Obraz Rosji utożsamiał się w jego wyobraźni z Nieznajomą - tajemniczą kobietą jego marzeń - oraz z namiętnymi, rozwidlonymi kobietami Dostojewskiego: Nastasją Filipowną ( Kretyn) i Gruszenka ( Bracia Karamazow). Kolejnym symbolem i mistycznym odzwierciedleniem Rosji jest zamieć, zamieć, która maska ​​śnieżna była symbolem zimnych i palących burz cielesnej namiętności i która staje się głównym tłem wiersza Dwanaście. Rosyjski wiatr namiętności ponownie kojarzy się z chórami cygańskimi z Moskwy i Petersburga. Jeszcze przed Blokiem wielu wielkich pisarzy rosyjskich (m.in. Derżawin, Tołstoj i Leskow) znało piękno i splendor chórów cygańskich. W połowie XIX wieku żył genialny i nie do końca zamanifestowany poeta Apollon Grigoriev, którego duszę wypełniała cygańska poezja. Napisał kilka niezwykłych pieśni, które przywłaszczyli sobie Cyganie, choć zapomnieli imienia Apollona Grigoriewa. Blok praktycznie odkrył Grigoriewa poetę (jako krytyk był dobrze znany) i „wychował go”. Opublikował zbiór wierszy Grigoriewa (1915), do którego napisał przedmowę - jeden z nielicznych prozatorskich artykułów godnych wielkiego poety. W nim szlachetnie oddaje hołd zapomnianemu poprzednikowi.

Miłość Bloka do Rosji została wyrażona w ostrym doświadczeniu jej losu, czasami osiągając prawdziwie proroczy dar. W związku z tym fuga liryczna Na polu Kulikowo(1908) jest szczególnie godny uwagi: pełen jest ponurych, złowieszczych przeczuć nadchodzących katastrof z lat 1914 i 1917. Inny wspaniały wiersz (napisany w sierpniu 1914) w pełni ujawnia tę dziwną miłość do ojczyzny. Zaczynają się od słów:

Grzech bezwstydnie, bezwstydnie,
Stracić liczbę nocy i dni
I z głową chmielu trudną,
Idź bokiem do świątyni Boga.

Tak i taka moja Rosja,
Jesteś mi droższy niż wszystkie krawędzie.

Nie sposób szczegółowo opowiedzieć o wszystkich wierszach Bloka powstałych w latach 1908-1916. Wystarczy wymienić kilka niezapomnianych arcydzieł, takich jak Upokorzenie(1911) - o upokorzeniu zepsutej miłości; Kroki dowódcy(1912), jeden z najwspanialszych wierszy o zemście, jakie kiedykolwiek napisano; straszny krzyk rozpaczy Głos z chóru(1914); oraz słowik ogród, w stylu "klasycznym" i surowszym niż większość jego lirycznych wierszy, poemat symboliczny, który niespodziewanie przywodzi na myśl inny wielki poemat symboliczny - Moje życie Czechow.

"Zemsta"

Oprócz wierszy lirycznych w tomie trzecim znajdują się dwa większe utwory z tego samego okresu: wiersz Zemsta i liryczna tragedia Róża i Krzyż.

Zemsta powstał w 1910 roku pod wrażeniem śmierci ojca. Zgodnie z planem miał składać się z trzech części, ale tylko pierwsza została w pełni ukończona. Stylowo to realizm, próba zbliżenia się do metody Puszkina i Lermontowa. To historia jego ojca i jego samego, a Blok zamierzał stworzyć rzecz o wielkim znaczeniu, ilustrując prawa dziedziczenia i pokazując stopniowy upadek starego reżimu w Rosji. Nie udało mu się tego zadania i ogólnie wiersz nie był sukcesem. Są w nim jednak mocne i piękne miejsca. Początek drugiego rozdziału ujawnia dar Bloku w zakresie szerokiej wizji historycznej, nieoczekiwany w Bloku: jest to wspaniały syntetyczny szkic życia rosyjskiego pod rządami Aleksandra III, który mógłby być cytowany we wszystkich podręcznikach historii Rosji.

W tym samym miesiącu, w którym zostały napisane Dwanaście(styczeń 1918), napisał Blok Scytowie(patrz pełny tekst i analiza), napięta retoryczna inwektywa przeciwko narodom zachodnim, które nie chcą zawrzeć pokoju proponowanego przez bolszewików. Jest to bardzo wymowne, ale niezbyt mądre, a w każdym razie znacznie niższe niż Dwanaście.

To był ostatni wiersz Bloka. Nowy rząd, który cenił swoich nielicznych inteligentnych sojuszników, obciążył Błoka pracą i przez całe trzy lata pracował nad różnego rodzaju przedsięwzięciami kulturalnymi i tłumaczeniowymi, którymi kierowali Gorki i Łunaczarski. Później dwanaście jego rewolucyjny entuzjazm opadł i został zastąpiony przez bierne przygnębienie, w które nie przenikał nawet wiatr natchnienia. Próbował dalej pracować zemsta ale nic z tego nie wyszło. Był śmiertelnie zmęczony i pusty.

W przeciwieństwie do wielu innych pisarzy nie cierpiał głodu i zimna, bo zaopiekowali się nim bolszewicy, ale umarł na długo przed śmiercią. To wrażenie wywarli wszyscy, którzy pamiętają Blok w tym czasie. Jednak stosunek władz komunistycznych do niego nie zawsze był życzliwy. W lutym 1919 Blok został aresztowany przez Piotrogrod Czeka pod zarzutem kontrrewolucyjnego spisku. Dzień później, po dwóch długich przesłuchaniach, Blok został jednak zwolniony, ponieważ Lunacharsky stanął w jego obronie. Jednak nawet te półtora dnia więzienia go złamały. Zmarł na chorobę serca 9 sierpnia 1921 r. Dwanaście uwielbił go bardziej niż wszystkie poprzednie, ale lewe szkoły literackie w ostatnich latach życia Bloka jednogłośnie go obaliły. Jego śmierć była sygnałem do uznania go za jednego z największych poetów narodowych.

Nie ma wątpliwości, że Blok jest wielkim poetą. Ale z całą swoją wielkością jest z pewnością niezdrowym, chorowitym poetą, największym i najbardziej typowym przedstawicielem pokolenia, którego najlepsi synowie byli dotknięci rozpaczą i nie mogąc przezwyciężyć swojego pesymizmu, albo popadli w niebezpieczny i niejednoznaczny mistycyzm, albo znaleźli zapomnienie w wirze namiętności.

Praca Bloka jest wyjątkowa. Zbiegło się to z ważnymi wydarzeniami historycznymi przełomu XIX i XX wieku. Losy kraju i osobiste losy autora połączyły się w jedno. W tekstach żywo odbija się rytm historii. Istnieje ewolucja poezji: zamiast lekkiej symboliki pojawia się realizm z ciężkim krokiem.

Blok można też nazwać modernistą, gdyż jedną z misji poety było przełożenie kultury przeszłości na nowoczesny sposób. Mimo piękna i duchowości wierszy, autor podkreślił echa tęsknoty, rozpaczy, straty i poczucia zbliżającej się tragedii. Być może to dało Achmatowej powód, by nazwać go „tragicznym tenorem epoki”. Ale przy tym wszystkim poeta zawsze pozostawał romantykiem.

Główne tematy pracy Bloka:

1. losy ojczyzny i losy człowieka w krytycznych epokach historycznych;
2. rewolucja i rola w niej inteligencji;
3. prawdziwa miłość i przyjaźń;
4. los i los, strach i zbliżająca się beznadziejność;
5. rola poety i poezji w życiu społeczeństwa;
6. nierozerwalny związek człowieka z naturą;
7. religia i wszechświat.

Umiejętność przekazywania subtelnych niuansów duszy znalazła swoje ucieleśnienie w różnych gatunkach: wiersze i wiersze, dedykacje i piosenki, zaklęcia, romanse, szkice i szkice, myśli.

Prawdziwe wartości ludzkie ujawniają się tylko w nierozerwalnym pokrewieństwie z „jednością świata”. Wspaniała przyszłość ludzkości jest możliwa dzięki ciężkiej i codziennej pracy, gotowości do wyczynu w imię pomyślności Ojczyzny. Taki jest światopogląd poety, który wyraził w swojej twórczości.

Wizerunek ojczyzny

Rosja jest głównym tematem lirycznym Bloka, w którym znalazł inspirację i siłę do życia. Ojczyzna pojawia się na obrazie matki, kochanki, panny młodej i żony.

Obraz Ojczyzny przeszedł swoistą ewolucję. Z początku jest tajemniczy, okryty jak welon. Kraj postrzegany jest przez pryzmat pięknego snu: „niezwykłego”, „tajemniczego”, „gęstego” i „czarnego”. W wierszu „Rosja” ojczyzna pojawia się jako „żebrak”, z szarymi chatami. Autor kocha ją czułą i serdeczną miłością, która nie ma nic wspólnego z litością.

Poeta przyjął dręczoną Rosję ze wszystkimi jej plagami i próbował się zakochać. Wiedział, że to wciąż ta sama droga Ojczyzna, tylko ubrana w inne ubrania: ciemne i odrażające. Blok szczerze wierzył, że prędzej czy później Rosja pojawi się w jasnych szatach moralności i godności.

W wierszu „Grzeszyć bezwstydnie, nieprawdopodobnie...” granica między miłością a nienawiścią jest bardzo precyzyjnie zarysowana. Obraz bezdusznego sklepikarza, przyzwyczajonego do głębokiego snu umysłu, jest odrażający, a pokuta w kościele obłudna. Na koniec słychać wyraźny „krzyk” autora, że ​​nawet taką Rosję, której nigdy nie przestanie kochać, zawsze będzie mu droga.

Poeta widzi Rosję w ruchu. W cyklu „Na polu Kulikovo” pojawia się w majestatycznym obrazie „klaczy stepowej”, pędzącej „w galopie”. Droga do przyszłości kraju nie jest łatwa i bolesna.

Nuta przewidywania brzmi w wierszu „Na kolei”, w którym Blok rysuje paralelę między trudnym losem ojczyzny a trudnym i tragicznym losem kobiet.

„Jak długo matki będą się smucić? // Jak długo latawiec będzie krążył? - w tych liniach brzmi gniew i ból. Latawiec i matka symbolizują losy ludzi, nad którymi wiszą drapieżne skrzydła ptaka.

Rewolucyjny płomień rozświetlił twarz Bloka i stopniowo wypalił jego najskrytsze sny. Jednak namiętności w sercu poety nie przestały wrzeć. Wypłynęli spod jego pióra i jak policzki wpadli na wrogów ojczyzny.

Symbolika Blok

Każdy wiersz poety ma ukryty symbol, który pomaga wyczuć jego smak. To właśnie łączy poetę z Symbolistami – ruchem modernistycznym sięgającym srebrnej epoki poezji rosyjskiej. Na samym początku swojej kariery Blok postrzegał zjawiska otaczającego świata jako coś nieziemskiego, nierzeczywistego. Dlatego w jego twórczości jest wiele symboli, które ujawniają nowe aspekty lirycznego obrazu. Zostały wybrane dość intuicyjnie. Teksty przepełnione są mgławicą, mistycyzmem, marzeniami, a nawet magią.

Symbolizm jest indywidualny. W nim wielokolorowe łuski uczuć „zatańczonych w okrągłym tańcu”. Serce drżało jak rozciągnięty sznurek z podziwu i troski o lirycznego bohatera. Będąc symbolistą, Blok odczuwał jakieś „wstrząsy”. To był znak losu. Mistyczne i intuicyjne spojrzenie na świat ścigało poetę wszędzie. Aleksander Aleksandrowicz czuł, że kraj jest w przededniu czegoś strasznego, globalnego, czegoś, co wywróci i okaleczy miliony istnień ludzkich. Nadchodziła rewolucja.

Blok tworzy w swojej poezji symbolikę kolorów. Kolor czerwony jest atrakcyjny i pociągający, kolor pasji, miłości i życia. Biel i światło to coś czystego, harmonijnego i doskonałego. Niebieski kolor symbolizuje rozgwieżdżone niebo, głęboką przestrzeń, coś wysokiego i nieosiągalnego. Czerń i fiolet to kolory tragedii i śmierci. Kolor żółty mówi o więdnięciu i tleniu.

Każdy symbol odpowiada pewnej koncepcji lub zjawisku: morze to życie, ludzie, ruchy historyczne i wstrząsy. Czerwony robak - ogień. W wierszu „Fabryka” pojawia się „czarny ktoś”. Dla poety to śmiertelna siła. Fabryka i On są złowrogim obrazem ciemiężcy-niszczyciela.

Blok starał się wyrażać swoje uczucia i emocje, a nie tylko opisywać otaczający go świat. Każdy wiersz przekazywał przez siebie, przez swoją duszę, więc strofy przesycone są jego postawą, radościami i niepokojami, triumfem i bólem.

Motyw miłości

Miłość, jak lekka bryza, przenika kreacje Bloka.

W wierszu „O wyczynach, o męstwie, o chwale…” mistrz zwraca się do żony. Była muzą Aleksandra Aleksandrowicza. W niej poeta widział ucieleśnienie swoich ideałów. Blok stosuje techniki podkreślające ostry kontrast między iluzjami lirycznego bohatera a prawdziwym wyglądem jego ukochanej: osiąga się to poprzez kontrastowanie szarych i niebieskich kolorów i zastąpienie apelu „Ty” słowem „ty”. Poeta zmuszony był porzucić ten kontrast i w ostatecznej wersji tekstu zmienić intonację apelu do swojej bohaterki na bardziej powściągliwą. Takie pragnienie wzniesienia się ponad czysto światowe postrzeganie osobistego dramatu do jego filozoficznego zrozumienia jest charakterystyczne dla talentu Bloka.

W życiu Bloka inna kobieta zajmowała ważne miejsce - matka. Poeta powierzył jej wszystko, co tajne. W wierszu „Przyjacielu, spójrz, jak na niebiańskiej równinie ...” Aleksander Aleksandrowicz opisuje uczucie smutku i straty. Jest zdenerwowany, że Ljubow Mendelejew odrzucił jego zaloty. Ale poeta nie potrzebuje współczucia. Blok jest zdeterminowany, by przetrwać mentalną udrękę. Zmusza się do zaprzestania „sięgania po zimny księżyc” i zasmakowania prawdziwego życia. W końcu jest cudowna!

Wizerunek pięknej pani

Blok wierzył, że ludzkość, pogrążona w wulgarności i grzechach, wciąż może zostać uratowana przez „Wieczną kobiecość”. Poeta znalazł swoje ucieleśnienie w obrazie Pięknej Pani. Jest nasycony wzniosłością, uosabia dobro i piękno. Promieniuje z niego światło, oświetlając ciemne dusze ludzi. Najwyższą harmonię z otaczającym światem można osiągnąć poprzez miłość do ziemskiej kobiety. Szczere uczucie zmienia nas na lepsze: otwierają się nowe horyzonty, świat staje się piękny. Zaczynamy odczuwać urok każdej chwili, słyszeć puls życia.

Wielu poetów przedstawiło obraz Pięknej Pani, ale Blok ma swój własny: połączenie Najświętszej Maryi Panny i ziemskiej kobiety. Obraz przypomina lśniące odbicie zapalonej świecy i wizerunek ikony w złotej rizie.

Za każdym razem Piękna Pani pojawia się w nowym przebraniu – Królowej Nieba, Dusza Świata i zmysłowej dziewczyny – która zachwyca lirycznego bohatera, który zgadza się być jej niewolnikiem w służbie.

W wierszu „Przewiduję Cię” bohater liryczny dręczą wątpliwości, czy Piękna Pani może przemienić się w okrutną istotę i po jej duchowości nie będzie śladu. Ale on naprawdę chce ją zobaczyć! Tylko ona jest w stanie ocalić ludzkość przed zbliżającym się smutkiem i wskazać drogę do nowego, bezgrzesznego życia.

Wiersz „Wchodzę do ciemnych świątyń” łączy się w jeden dźwięk z poprzednim. Cicha i uroczysta atmosfera kościoła przekazuje stan miłości i błogości, oczekiwania Pięknej Pani. Obraz tego, co nieziemskie, rodzi poczucie piękna, które jest charakterystyczne dla zwykłego człowieka.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!

Blok zaczął komponować swoje wiersze w młodym wieku: od wiersza do wiersza jego talent tylko się wzmocnił. Pierwsze wiersze inspirowane były obrazami Wasniecowa przedstawiającymi prorocze ptaki starożytnych rosyjskich legend: Sirin, Alkonost, Gamayun. A jeśli przyjrzeć się głębiej, to te wersety dotyczyły życia, czasu, Ojczyzny i Rosji: mówią tylko o tym dużym i symbolicznie.

Po rewolucji w twórczości poety pojawia się temat dwóch Rosji: autokratycznej i popularnej. Rosja dla poety jest ogromnym, rodzimym stworzeniem, podobnym do człowieka, ale wygodniejszym i czułym. Wszystkie dzieła są przepojone miłością do ojczyzny, do swojego kraju: dlatego wydarzenia rewolucji są dla niego zbyt trudne. Głód, bieda i porażka powodują, że Blok nie lubi tekstów: i zaczyna tworzyć tylko satyryczne wiersze z trującą kpiną.

W wydanych wówczas sztukach (dramatach) odczuwa się gorzkie rozczarowanie niedoskonałością świata i zwiedzione nadzieje.

Alexander Blok pisał także dzieła o charakterze historycznym: najsłynniejsze z nich to wiersze z cyklu bitewnego Kulikowo. Bitwa pod Kulikowem dla poety jest faktem historycznym, który daje powód do refleksji nad teraźniejszością i przyszłością Rosji.

Ale jego najlepsze wiersze są dedykowane Pięknej Pani, do której aspiruje rycerz (mnich, młodość, poeta). Za tym pragnieniem kryje się wiele: mistyczne zrozumienie Boga, poszukiwanie drogi życiowej, dążenie do ideału, piękna i wielu innych odcieni. Nawet opisy natury nie są podane same z siebie. Świt, gwiazdy i słońce to synonimy Pięknej Pani, poranek i wiosna to czas nadziei na spotkanie, zima i noc to rozłąka i zło. Temat miłości przenika całą twórczość poety.

Słynny poeta Srebrnego Wieku interesował się także literaturą dziecięcą, napisał wiele wierszy, z których część znalazła się w zbiorach wierszy dla dzieci.

Praca Bloka jest wieloaspektowa: pisał o Włoszech i Petersburgu, o poezji, o czasie i śmierci, o muzyce i przyjaźni. Swoje wiersze dedykował swojej matce, Bogu, kobiecie, Puszkinowi, Szachmatowowi, Mendelejewej. Spójrz na liryki na tej stronie - i wybierz te, które obudzą twoją duszę i dadzą ci przyjemność Słowa.

"Mówisz, że jest mi zimno,
zamknięte i suche
Tak, tak będę z tobą:
Nie dla delikatnych słów, wykułem ducha,
Nie dla przyjaźni walczyłem z losem.
AA Blok, 1916
„Od wczesnego dzieciństwa wykazywał nerwowość, która wyrażała się w tym, że miał trudności z zasypianiem, łatwo go podniecał, nagle stał się drażliwy i kapryśny… Jedną z jego głównych cech, która ujawniła się w wieku siedmiu lat, była jakaś specjalna izolacja”. (Beketova, 1990, s. 213, 224.)

„Na pierwszym spotkaniu z Blokiem wszystkich uderzyła bezruch jego twarzy.: Zauważa to wielu pamiętników Twarz bez wyrazu twarzy”. (Blok, 1980, s. 105)
„... Zawsze „normalny” stan Sashy - już reprezentuje ogromne odchylenie od zwykłego człowieka, a tym samym - byłby już „choroba”. Jego nastroje wahają się - od dziecinnej, beztroskiej zabawy po ponury, przygnębiony pesymizm, brak oporu, nigdy nic złego, wybuchy irytacji biciem mebli i naczyń ... ”(Blok 1980, s. 185.)
„Aleksander Aleksandrowicz zawsze cierpiał z powodu zimna. Był to chłód charakterystyczny dla nerwowych ludzi. Ogólnie rzecz biorąc, zimą życie Aleksandra Aleksandrowicza było znacznie trudniejsze, szczególnie w ciemnych czasach - w październiku i listopadzie: ciemność przygnębiła go i bardzo denerwowała. Łatwo to zobaczyć z jego wierszy napisanych o tej porze roku. (Beketova, 1990, s. 180.) „Napad padaczkowy wystąpił w wieku 16 lat. Oprócz napadu padaczkowego dochodziło do napadów umysłowych odpowiedników... W 1911 roku poeta rozpoczyna okres rozczarowania marzeniami i oczekiwaniami. Lekarz stwierdza ciężką neurastenię i leczy go sperminą. Od maja 1911 r. rozpoczęła się silna długa melancholia i okres intensywnego picia. Do 1916 r. w życiu osobistym poety nie było nic szczególnego; trwa mistyczny nastrój, melancholia i pijaństwo… Od 1918 roku. Praca Bloka zostaje przerwana. Poeta zostaje wycofany, coraz bardziej ogarnia go melancholia i przygnębienie, pojawiają się oznaki poważnej choroby. Lekarza Pekelisa, który leczył Błoka, uderzyło podobieństwo choroby poety do choroby jego matki. Pamiętamy epilepsję matki Bloka, postępującą epileptyczną zmianę jej osobowości. W
W kwietniu 1921 r. Poeta był już poważnie chory: jego umysł zaczął „zamętniać się” ... Fizyczna budowa poety odpowiada osobowości epileptycznej: dysplastycznej typu hipogenitalnego. Od samego początku twórczość poety obiera kierunek mistyczno-religijny. Dominującym motywem jego wierszy są tajemnicze odległości, poczucie śmierci świata, zbliżającej się katastrofy... Blok chorował na epilepsję, rozdz. arr., w postaci psychoepilepsji. Schizoidalny element osobowości, naznaczony od dzieciństwa, ujawnił się wyraźniej pod koniec jego życia: w ostatnich latach Blok stał się wycofany, apatyczny i ponury. Te schizoidalne cechy znalazły również odzwierciedlenie w symbolicznym charakterze twórczości poety. (Mennice, 1928, s. 48, nr 53).
„Blok jest schludny aż do bólu. Ma w kieszeniach kilka zeszytów i starannie zapisuje wszystko, czego potrzebuje we wszystkich zeszytach; czyta wszystkie dekrety, te, które przynajmniej pośrednio się do niego odnoszą, wycina je, sortuje, nosi w marynarce... Blok to człowiek patologicznie schludny. To zupełnie nie pasuje do poezji szaleństwa i śmierci, którą udaje mu się tak dobrze. Lubi wszystko zawijać w papier, wiązać sznurkiem, strasznie przepada za pudłami… Wszystko, co słyszy, stara się zapisać w zeszycie – wyciąga dwadzieścia razy podczas spotkania, pisze w dół (co? co?) i, starannie składając i prawie dmuchając, powoli wkłada go do specjalnie zaprojektowanej kieszeni (Chukovsky, 1991, s. 115, 124.)
„Życie rodzinne Bloków było w dużej mierze eksperymentem mającym na celu przetestowanie pomysłów Vl. Sołowjow o nadludzkiej miłości, oderwany od cielesnego początku - eksperyment, który dał przygnębiające wyniki. Począwszy od filozoficznego zaprzeczenia stosunkom seksualnym w imię „białej miłości” i praktycznego unikania ich przez Blok, małżeństwo z biegiem lat przekształciło się w serię wzajemnych zdrad i trudny konflikt między żoną a matką poety ... W kwietniu 1917 r. , psychoanalityk Yu. „i, oczywiście, zaoferował leczenie”. (Etkind, 1993, s. 14.)

Charakterystyka osobowości bloku, osobowość bloku

A Aleksander Blok napisał swoje pierwsze wiersze jeszcze przed gimnazjum. W wieku 14 lat opublikował ręczny dziennik Vestnik, w wieku 17 lat wystawiał sztuki na scenie kina domowego i grał w nich, w wieku 22 opublikował swoje wiersze w almanachu Północnych kwiatów Walerego Bryusowa. Twórca poetyckiego i tajemniczego wizerunku Pięknej Pani, autor artykułów krytycznych, Blok stał się jednym z najsłynniejszych poetów Srebrnego Wieku.

Młody wydawca i dramaturg

Alexander Blok urodził się 28 listopada 1880 roku w Petersburgu. Jego ojciec, Aleksander Błok, najstarszy, był szlachcicem i prywatnym docentem na Wydziale Prawa Państwowego Uniwersytetu Warszawskiego, matka Aleksandra była córką Andrieja Beketowa, rektora Uniwersytetu w Petersburgu. Po urodzeniu syna rodzice Bloka rozpadli się. W latach 1883-1884 Aleksander Blok mieszkał za granicą, we Włoszech, z matką, ciotką i babcią. Oficjalnie małżeństwo rodziców Bloku zostało unieważnione przez synod w 1889 roku. Następnie matka ponownie wyszła za mąż - do oficera straży Franza Kublitsky-Piottucha.

Matka poety Aleksandra Błoka. 1880. Warszawa. Zdjęcie: wikipedia.org

Aleksander Blok z matką i ojczymem 1895. Petersburg. Zdjęcie: liveinternet.ru

Alexander Blok w dzieciństwie. Zdjęcie: poradu.pp.ua

W 1891 r. Aleksander Blok został natychmiast wysłany do drugiej klasy gimnazjum Vvedensky. W tym czasie chłopiec próbował już komponować - zarówno prozę, jak i poezję. W 1894 r. Blok zaczął wydawać pismo Vestnik, a cała rodzina brała udział w jego literackiej grze. W redakcji znalazło się dwóch kuzynów, drugi kuzyn i matka. Babcia Elizaveta Beketova pisała opowiadania, dziadek Andrey Beketov ilustrował materiały. Łącznie ukazało się 37 numerów Biuletynu. Oprócz wierszy i artykułów Alexander Blok napisał dla niego powieść w stylu Mine Reed: została opublikowana w pierwszych ośmiu numerach magazynu.

W 1897 r. Blok wyjechał z matką do Niemiec, do uzdrowiska Bad Nauheim. Tutaj po raz pierwszy naprawdę zakochał się - w żonie radnej stanu Xenii Sadowskiej. Blok w tym czasie miał 17 lat, jego kochanek - 37. Poeta poświęcił wiersz Sadovskiej „Noc zeszła na ziemię. Ty i ja jesteśmy sami”, która stała się pierwszym utworem autobiograficznym w jego tekstach.

Ich spotkania były rzadkie: matka Bloka kategorycznie sprzeciwiała się komunikacji syna z dorosłą mężatką. Jednak pasja młodego poety nie opuściła Petersburga, gdzie kilkakrotnie spotkał się ze swoją damą serca.

W 1898 r. Aleksander Blok ukończył gimnazjum, aw sierpniu tego samego roku wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Jednak orzecznictwo młodego poety nie przyciągało. Zainteresował się teatrem. Blok spędzał prawie każde wakacje w posiadłości swojego dziadka, Szachmatowo. W sąsiedniej posiadłości Boblovo latem 1899 r. Wystawił spektakle - „Borys Godunow”, „Hamlet”, „Kamienny gość”. A on sam je grał.

Wiersze o pięknej pani

Alexander Blok i jego żona Ljubow Mendelejewa. Zdjęcie: radiodacha.ru

Andrieja Biela. Zdjęcie: life.gr

Trzy lata później Blok przeniósł się na Wydział Historyczno-Filologiczny. Zaczął poznawać elitę literacką Petersburga. W 1902 zaprzyjaźnił się z Zinaidą Gippius i Dmitrijem Mereżkowskim. Valery Bryusov umieścił wiersze Aleksandra Błoka w antologii „Kwiaty Północy”.

W 1903 r. Blok poślubił Ljubowa Mendelejewę, teksty miłosne Pięknej Pani Bloku. Znali się wtedy od ośmiu lat, od około pięciu lat Blok był zakochany. Wkrótce w „Kwiatach Północy” ukazał się cykl „Wiersze o pięknej damie” - nazwę zasugerował Bryusow.

W 1904 r. W Moskwie Blok poznał Andrieja Bely (Boris Bugaev), który został jego „zaprzysiężonym przyjacielem”: Bely był zakochany w Ljubow Mendelejewie. Blok ubóstwiał i wychwalał swoją żonę, był dumny ze swojego duchowego pokrewieństwa. Nie przeszkodziło mu to jednak w regularnym rozpoczynaniu powieści - z aktorką Natalią Wołochową, śpiewaczką operową Ljubow Andreevą-Delmas. Z Andriejem Belym poeta albo pokłócił się, a potem ponownie się pogodził. Krytykowali się nawzajem, wzajemnie podziwiali kreatywność i wyzywali się na pojedynek.

W 1905 Rosją wstrząsnęła pierwsza rewolucja. Znalazło to odzwierciedlenie w twórczości Aleksandra Błoka. W jego tekstach pojawiły się nowe motywy - zamiecie, burze śnieżne, żywioły. W 1907 roku poeta ukończył cykl Śnieżna maska, dramaty Nieznajomy i Przedstawienie kukiełkowe. Blok został opublikowany w publikacjach symbolistów - „Pytania życia”, „Wagi”, „Przełęcz”. W czasopiśmie „Złote runo” w 1907 roku poeta zaczął prowadzić dział krytyczny. Rok później ukazała się trzecia kolekcja Bloka „Ziemia w poezji”.

Towarzystwo Fanatyków Słowa Artystycznego

Alexander Blok jako Hamlet. 1898. Boblovo. Zdjęcie: drug-gorod.ru

Ljubow Mendelejewa jako Ofelia. 1898. Boblovo. Zdjęcie: liveinternet.ru

Aleksander Blok jako król Klaudiusz i Ljubow Mendelejew jako Ofelia w występie u siebie Hamleta. 1898. Boblovo. Zdjęcie: liveinternet.ru

W 1909 r. Zmarli ojciec i adoptowany syn Aleksandra Błoka - Ljubow Mendelejewa urodził go z aktora Dawidowskiego. Aby otrząsnąć się ze wstrząsów, poeta i jego żona udali się w podróż do Włoch i Niemiec. Na podstawie wrażeń z podróży Alexander Blok napisał cykl „Wiersze włoskie”.

Po publikacji cyklu Blok został przyjęty do „Akademii Wiersza”, będącej jednocześnie „Towarzystwem Fanatyków Słowa Artystycznego”. Została zorganizowana przez magazyn Apollo Wiaczesław Iwanow, w tym również Innokenty Annensky, Valery Bryusov.

W 1911 r. Blok ponownie wyjechał za granicę - tym razem do Francji, Belgii i Holandii. We Francji poecie się to nie podobało.

„Integralną cechą Francuzów (i, jak się wydaje, Bretonów, par excellence) jest nieprzenikniony brud, przede wszystkim fizyczny, a następnie duchowy. Lepiej nie opisywać pierwszego brudu; krótko mówiąc, osoba nieco wrażliwa nie zgodzi się na osiedlenie we Francji.

Aleksander Błok

W tym samym roku ukazał się jego kolejny zbiór wierszy „Godziny nocne”. Rok później Alexander Blok ukończył sztukę „Róża i krzyż” i opracował trzytomowy zbiór wierszy ze swoich pięciu tomów. Nawet za życia poety był dwukrotnie przedrukowywany. Blok pisał artykuły literackie i krytyczne, robił prezentacje i wykładał.

Pod koniec 1912 r. Alexander Blok podjął się przepisania Róży i Krzyża. Ukończył ją w styczniu 1913, w kwietniu czytał w Towarzystwie Poetów i osobiście Stanisławskiemu. W sierpniu dramat został opublikowany w almanachu Sirin. Sztuka nie została jednak wystawiona szybko – zaledwie kilka lat później w Moskiewskim Teatrze Artystycznym.

W grudniu 1913 r. Blok osobiście spotkał Annę Achmatową - przyszła go odwiedzić, przynosząc ze sobą trzytomową książkę Bloka. Poeta podpisał pierwsze dwa tomy „Achmatowa – Błok”, w trzecim wszedł do przygotowanego wcześniej madrygału, który później znalazł się we wszystkich tomach jego wierszy - "Piękno jest okropne - powiedzą ci".

W 1916 r. Blok został powołany do służby jako chronometrażysta w części inżynieryjnej Związku Wszechrosyjskiego. Oddziały stacjonowały na Białorusi.

„Wpadłem w szał, pół dnia z koniem przez lasy, pola i bagna, którymi jeżdżę prawie niemyty; potem - pijemy samowary na herbatę, besztamy władze, drzemiemy lub zasypiamy, piszemy w biurze, czasem siadamy na kopcu i patrzymy na świnie i gęsi.

„Sztuka i rewolucja”

Alexander Blok, Fedor Sologub i Georgy Chulkov. 1908. Zdjęcie: wikipedia.org

Alexander Blok (drugi od prawej) jako członek Nadzwyczajnej Komisji Śledczej Rządu Tymczasowego. 1917. Zdjęcie: arzamas.academy

Stosunek Bloka do rewolucji zmienił się z czasem. Początkowo przyjął ją z entuzjazmem, odmówił emigracji. Blok został zabrany do pracy w „Nadzwyczajna komisja śledcza do zbadania nielegalnych działań byłych ministrów, dyrektorów naczelnych i innych wyższych urzędników zarówno cywilnych, jak i wojskowych oraz morskich”- jako redaktor. Na początku 1918 roku poeta napisał wiersz „Dwunastu” i „Scytowie”. Jego artykuły ukazały się w odrębnym zbiorze „Sztuka i rewolucja”. Blok wygłaszał prezentacje w Wolnym Stowarzyszeniu Filozoficznym, przygotowywał swoją trylogię do przedruku, był członkiem Komisji Teatralno-Literackiej i redakcji wydawnictwa World Literature.

W lutym 1919 Blok został aresztowany pod zarzutem powiązań z lewicowymi eserowcami. Jednak dwa dni później zostali zwolnieni - dzięki staraniom Anatolija Łunaczarskiego. W sierpniu tego samego roku ukazał się nowy zbiór wierszy, Yamby, a Blok został mianowany członkiem zarządu Departamentu Literackiego Ludowego Komisariatu Edukacji. Ciężko pracował i był bardzo zmęczony. W jednym ze swoich listów poeta napisał: „Przez prawie rok nie należałem do siebie, zapomniałem jak pisać poezję i myśleć o poezji…” Stan zdrowia Bloka się pogarszał. Jednak nadal pisał i występował, w 1920 roku przygotował zbiór tekstów „Szary poranek”. 5 lutego 1921 r. Pojawił się wiersz „Do domu Puszkina”, a 11 lutego w Domu Pisarzy, w wieczór poświęcony Puszkinowi, Blok wygłosił słynne przemówienie „O powołaniu poety”.

Wiosną 1921 r. Aleksander Błok poprosił o wizę na leczenie za granicą, ale odmówiono mu. Potem rozegrał się dramat z ogromną liczbą postaci, w centrum którego znajdował się śmiertelnie chory poeta. 29 maja Maxim Gorky napisał list do Lunacharsky'ego o potrzebie wypuszczenia Bloka do Finlandii na leczenie. 18 czerwca Blok zniszczył część archiwów, 3 lipca kilka zeszytów. Łunaczarski i Kamieniew uzyskali zgodę na wyjazd 23 lipca. Ale stan Bloka się pogorszył, a 29 lipca Gorky ponownie napisał petycję - aby żona Bloka mogła mu towarzyszyć. 1 sierpnia dokumenty zostały podpisane, ale Gorki dowiedział się o tym dopiero pięć dni później. Było późno: rano 7 sierpnia Aleksander Błok zmarł w swoim mieszkaniu w Piotrogrodzie. Poetę pochowano na cmentarzu smoleńskim.